Episode 151: Empire of Light – Die Magie des Zuschauens

: Podcast: Der mussmansehen Podcast - Filmbesprechungen Episode: Episode 151: Empire of Light – Die Magie des Zuschauens Publishing Date: 2023-11-22T10:52:26+01:00 Podcast URL: https://podcast.mussmansehen.de Episode URL: https://podcast.mussmansehen.de/2023/11/22/episode-151-empire-of-light-die-magie-des-zuschauens/ Also geht es um Empathie? Absolut. Empathie ist ganz wichtig und der Film zeigt, wie Empathie eben entstehen kann, dadurch, dass du deine Perspektive, und wenn es nur durch so einen kleinen Spalt von Vorführraum ist, ein bisschen aufbrichst und siehst. Hallo hier da draußen und hallo Ploar hier zu einer neuen Ausgabe des Muss man sehen Podcasts. Das ist die dritte Aufnahme, die wir jetzt machen, um in die Podcast hineinzugehen. Hallo Johannes, hallo liebes Publikum, schön, dass ihr wieder da seid. Es ist wunderschön. Ohne euch wäre es ganz furchtbar. Ohne euch wäre alles recht sinnlos. Obwohl, Podcasten hat trotzdem immer sowas Einsames. Man sitzt in seinem kleinen Studio bzw. wir in dieser kleinen Küche und redet ins Nichts hinein und hofft, dass irgendjemand das aufschnappt und damit was macht. Ja das Schöne bei uns ist ja, dass wir damit angefangen haben, als Corona war und wir gar nicht damit gerechnet haben, dass irgendjemand zuhört. Und inzwischen hören noch ein paar Leute zu und ich finde es ganz geil. Was total schön ist und wir freuen uns auch über jedes Feedback, sei es noch so klein, wir freuen uns immer über Vorschläge, was wir als nächstes besprechen können, auch über Kritik und über Gäste und es ist schön, dass dieser Podcast mittlerweile über 150 Episoden so gewachsen ist. Oh Gott, 150 Episoden, ich hätte das nie gedacht. Ja krass, ne? Vor allem, weil wir am Anfang zwei Filme pro Episode gemacht haben. Gott sei Dank haben wir damit aufgehört. Wir hatten es letzte Woche, ich wollte es jetzt ankündigen, aber es stimmt ja gar nicht, wir haben ja schon die 151. Episode jetzt. Wir haben gar nicht richtig gefeiert letztes Mal. Tröth Jubiläum! 150 Episoden! Ich finde die 100 haben wir schon so ordentlich zelebriert. Das stimmt. Ist das okay? Die 200 feiern wir dann wieder ordentlich, ja? Und um in die nächsten 150 hineinzugehen, habe ich einen Film ausgesucht, weil ich bin dran, Plor einen Film aufzudrücken und er muss ihn gucken, egal ob er will oder nicht. Und ich habe einen Film ausgesucht, der da gut reingehen soll, der die Liebe zum Kino feiern soll, und zwar den Film Empire of Light von Sam Mendes. Ein neuer Film und deswegen möchten wir euch einmal nochmal sagen, wir spoilern. Volle Kanne. Das ist eine große Spoilerwarnung, die jetzt auch im Cingel gespielt wird. Psst! Du! Ja, du! Der nun folgende Programmteil enthält sensible Informationen über den Handlungsverlauf. Es ist schön, dass du den Cingel inzwischen aufforderst. Du machst dir immer so ein bisschen gegen diese Cingel Sachen. Mittlerweile nicht mehr. Ich finde die toll. Ich bin voll mit. Ich reite die Welle. Empire of Light aus dem Jahr 2022. Grund unter anderem auch, dass wir letzte Episode, auch über einen 2002, haben. Und dann habe ich während wir so im Ausklang waren nochmal geguckt und gesagt, oh ja, das war wahrscheinlich sogar der beste Film des Jahres. Und habe dabei festgestellt, oh, das war gar nicht so ein tolles Kinojahr. Das war dann eher off-record, dass ich zu Johannes nochmal gesagt habe, naja, das Kinojahr war irgendwie insgesamt nicht so doll. Und Johannes meinte, doch, doch, ich habe noch einen für dich. Und ich habe ihn, um meine Geschichte damit mal ein kleines bisschen zu erzählen, beim Festival in Hof gesehen. Also das große Hofer Filmfestival, das in Deutschland ein großes Ansehen ist. Das in Deutschland ein großes Ansehen genießt, dass diesen Film zeigen durfte, bevor er in die Kinos gekommen ist und das auch große begeisterte Reaktionen gebracht hat. Und ich saß da im Kino mit tausenden anderen, weil das wirklich ein großes, großes Kino war und das größte Festival. Und wir alle waren aufgelöst danach, also dem Tränen nah und total begeistert. Ich habe mich gefragt, inwiefern das Erlebnis mit allen zusammen in diesem großen Kino dazu beigetragen hat, dass ich vielleicht auch eine verklärte Version in meinem Kopf habe von diesem Film und habe mich sehr darauf gefreut, diesen Film mal alleine in meinem Wohnzimmer auf meiner kleinen Leinwand zu sehen. Um das gleich zu sagen, der Film ist bei der Kritik nicht sonderlich gut angekommen, ne? Und ich frage mich bis heute, was er zollt. Ich habe ihn noch ein zweites Mal gesehen und ich finde ihn immer noch großartig. Ich bin sehr gespannt, auf welcher Reiwelle du reitest oder ob du den Kritikern irgendwie recht gibst oder ob ich dich verprügeln muss. Was ihr nicht sehen könnt, das ist toll, weil Podcast ist ja kein visuelles Medium. Wie Johannes vorsichtig, ängstlich zu mir rüberschieft, während er das sagt und ich knallhart Pokerface bewahre, um bloß nicht zu viel zu verraten. Du musst den Leuten sagen, dass ich wie so ein Türsteher, hier stehe, groß, muskulös und dich einmal bedrohend anschaue und sage, wehe, du findest den Film nicht gut. Wir sind ja wie so viele andere Menschen, wir möchten, dass unser Geschmack gemocht wird, weil er ja auch ein Stück unserer Identität ist und natürlich freue ich mich, auch wenn wir viele Witze drüber machen. Ich freue mich, wenn Johannes Filme gefallen, die ich ihm gebe und ich bin immer ein bisschen traurig auch, wenn sie ihm nicht gefallen und umgekehrt ist es wahrscheinlich genauso. Umgekehrt wird es bei diesem Film besonders crushing sein, aber ich bin in der Tür gerissen, weil manchmal ich das Gefühl habe, dass unsere Gespräche besser werden, wenn wir unterschiedliche Meinungen sehen. Das stimmt, aber darauf sollte es ja eigentlich nicht ankommen. Genau, deswegen, du magst den Film, ja? Ja. Wow, yes! Ich mochte den Film. Okay, gut. Ich mochte ihn auch, weil es ein Film ist, Achtung, jetzt kommt so ein Klischee. Ja. Ein Film, wie er heutzutage leider nicht mehr so oft gedreht wird und zwar dieses, was ich so gerne… Ja, das ist wirklich ein sehr Klischee-Gesatz. Was ich gerne so Mit-Here-Cinema nennen würde, was vor allem in den 90ern und frühen 2000 angeboomt hat, so Filme, die nicht big budget sind, Filme, die meistens auch irgendwie zum Genre des Dramas gehören, die aber eine gewisse Größe haben. Ja. Und Sam Mendes war auch irgendwie Ende der 90er so ein bisschen der Regisseur, der das auch nach vorne getragen hat mit American Beauty, der genau in diese Kategorie fällt. Auch oft Filme, die dann plötzlich erfolgreicher waren, als man gedacht hätte, American Beauty war ja so ein krasser Hit, womit eigentlich niemand gerechnet hätte. Na, das stimmt nicht ganz. Es kommt ein bisschen darauf an, wer mit was gerechnet hat, weil das Drehbuch von American Beauty ist schon lange vorher durch alle möglichen Hände gegeben worden und alle, die das Buch gelesen haben, haben gesagt, das ist geil, das wird was. Ja, aber wenn man das auf dem Papier liest und so als Produzent oder Produzentin da sitzt und guckt dann, ja, es ist ein Drama oder eine Tragikomödie, ich weiß nicht so recht, das werden wir bei diesem Film auch wieder sehen, über den amerikanischen Mittelstand und dann geht es um Schönheit, aber es geht auch um Homosexualität und um Mord und what? Wirklich? Das soll unser großer Sommerblock was darin? Ja. Das ist natürlich, ja, wir werden sehen, inwiefern der reinfällt in einen typischen Sam Mendes Film und zur kurzen Erinnerung, also American Beauty 1999, Road to Perdition 2002, Jarhead habe ich nicht gesehen, Revolutionary Road, sag mir noch was, Away We Go, keine Ahnung, Skyfall, Spectre und ganz neulich erst 1917, der Film, der in einem One-Shot war, oder? Kein erster One-Shot, ein Fake One-Shot. Ein Fake One-Shot-Film von Sam Mendes. Ein erster Weltkriegsfilm, der mit dem gleichen Kameramann, der auch hier mit dabei ist. Roger Deakins, der ein langer Weggefährte ist von Sam Mendes, der aber auch ganz viel mit den Cones zusammengearbeitet hat, unter anderem auch Beautiful Mind die Kamera gemacht hat und bei der Blade Runner Fortsetzung ein unglaublich guter Kameramann und wie ich finde auch unglaublich wichtig für die Qualität dieses Films. Ich finde es wahnsinnig bezeichnend, dass wir uns sofort mit auf den Kameramann stürzen, was wir sonst in unseren Episoden kaum tun. Also da wird mal ein kleines Segment frei gemacht für den Kameramann, aber eigentlich wird das nicht sofort reingeworfen und wir kommen sofort auf den Kameramann Roger Deakin und das hat wirklich gute Gründe. Ja, aber komm, du bist ja schon auch so ein bisschen wild, geil, ne? Natürlich bin ich sehr gerne nochmal und dieses eine Bild und diese eine Einstellung und ach. Und versucht dann nochmal zu erklären, was technisch dahinter steckt und keine Sau interessiert. Nein, niemand kommt mehr mit, wenn du anfängst davon zu erzählen, wie Sachen im Raum arrangiert sind und dann anfängst Linsen und Brennweite und so weiter und dann irgendwann ist der Moment, wo man merkt, es ist total begeisternd, was du erzählst, aber wo waren wir gerade? Und Flo, ich werde es trotzdem einfach immer wieder so machen. Macht uns auf jeden Fall. Es ist einfach so. Es ist natürlich eine Arbeit zwischen zwei Leuten, die einfach sich schon so lange kennen und schon so lange miteinander zu tun gehabt haben. Es betrifft leider nicht den Musiker. Thomas Newman, glaube ich, ist sonst immer derjenige, mit dem Thomas Hammondes arbeitet. Zumindest bei American Beauty hat er mit Thomas Newman gearbeitet. Diesmal hat er mit Trent Restner. Und ich habe das Gefühl, dass der ein bisschen eine Imitation von Thomas Newman bringt. Weißt du, wer Trent Restner ist? Trent Restner ist die. Du redest nicht weiter. Er macht ja so viele Filmmusik. Trent Restner ist eigentlich die Alternative Rock Ikone, also eine der großen Alternative Rock Ikonen der 90er Jahre. Der hat mit dem Projekt Nine Inch Nails die Geschichte geschrieben. Das ist ein bisschen viel gesagt. Aber er hat Industrial Rock und Pop auf eine Art miteinander verbunden, dass Experimentelles plötzlich so sehr Mainstream-affin war und hat dann auch immer so ein bisschen den Metal dabei touchiert. Und es ist, glaube ich, nicht deine Musik, aber es ist wirklich spannende Musik. Also die Sachen, die er mit Nine Inch Nails oder als Nine Inch Nails gemacht hat, er ist eigentlich so eine Diva und so ein Solokünstler, der sich halt immer Leute für seine Projekte holt, die sind großartig. Also Nine Inch Nails lohnt sich auf jeden Fall zu hören. Das ist halt sehr 90er Jahre vom Stil her, so diese Elektro-Rock-Mischung. Aber trotzdem wirklich faszinierend irgendwie so zwischen Mainstream-Potenzial und Alternative Metal und gleichzeitig trotzdem so ein bisschen dieses Experimentelle drin. Er hat es nicht alleine gemacht, sondern mit Atticus Ross zusammen. Den wir unter anderem kennen als Musiker aus Soul, über den wir auch gesprochen haben. Oh, oh, wie schön. Okay, verstehe. Cool. Wo er auch mit Trent Reznor und John Baptiste zusammengearbeitet hat und auch mit Oscar ausgezeichnet wurde. Ja. Er hat auch bei den Nine Inch Nails mitgemacht, ne? Ja. Und der hat für David Fincher gearbeitet und eigentlich sind die beiden so Typen, denen man nicht unbedingt so ein großes Drama und diese emotionale Musik zu... Naja, nachdem du jetzt Soul in den Ring geworfen hast, natürlich traut man ihm das zu. Genau, aber Soul würde man ihm schon nicht zutrauen. Ja genau, das ist halt das Ding. Haben wir darüber auch geredet bei Soul? Ich weiß nicht, wir haben uns glaube ich viel auf John Baptiste gestürzt. Haben wir. Aber trotzdem, also ich finde die Musik großartig. Die Musik ist großartig und ich war wirklich überrascht. Ich war wirklich überrascht. Also als ich geguckt habe danach nochmal, wer war für die Musikverantwortung? Tuch, Trent Reznor, Atticus Ross. Was bitte? Echt jetzt? Okay. Das Ding ist, trotzdem glaube ich, dass sie eine Imitation von Thomas Newman so ein bisschen machen. Haben sie gemacht in diesem Fall. Muss man schon sagen, oder? Ja. Ich glaube das war auch sehr viel Cementus, der gesagt hat, ich will einen sehr spezifischen Ton in diesem Film haben und ich will eine sehr spezifische Mischung aus großem Drama, Aufregung und melancholischen Klängen. Ja. Was man ja auch bei Sam Mandes Filmen immer so ein bisschen hat. Also vor allem Revolutionary Road und American Beauty, wo das auch sehr stark der Fall ist und die haben dann einfach geliefert. Ja. Ja, haben sie großartig gemacht, finde ich ganz toll, weil er wirklich genau im richtigen Moment immer den richtigen Ton trifft. Spannend ist vielleicht noch zu erwähnen, dass Sam Mandes zum ersten Mal ganz allein das Drehbuch geschrieben hat und dass er auch für die Produktion verantwortlich war. Auch quasi zum ersten Mal in der Form und zwar hat er mit Pippa Harris, mit der er auch schon öfter zusammengearbeitet hat, unter anderem bei 1917, hat er sich bei Neil Street Productions um die Produktion gekümmert und Searchlight Pictures war irgendwie noch so der große Geldgeber im Hintergrund. Also quasi eine Art Orteurfilm, wenn man das so will. Und ich glaube, dass es bei Sam Mandes, der ja nun vorher sehr viele Filme gemacht hat, Drehbücher, die er nicht selbst geschrieben hat, dass es hier sich um einen Film handelt, wie man, finde ich, auch sieht, der einfach wichtig für ihn war. Ein Herzensprojekt? Wo man wirklich sagt, okay, jetzt habe ich so viel gemacht für andere und ich habe aber dieses Thema die ganze Zeit in mir, ich will das endlich mal rauswerfen, ich will das mal niederschreiben und damit endlich mal was machen und das verarbeiten vielleicht auch. Und das hat viel mit seiner Mutter zu tun. Ja. Und du erzählst jetzt die Muttergeschichte und ich gebe dir inzwischen Tee. Gib mir Tee, bitte. Aber ich würde ganz gerne, kurz bevor wir zu der Muttergeschichte kommen, würde ich gerne noch was anderes sagen, weil Sam Mandes, ich finde ihn total faszinierend. Du hast gesagt, das ist ein Orteurfilm, kann man glaube ich so sehen, auf jeden Fall. Sam Mandes ist ein Regisseur, bei dem ich immer das Gefühl habe, zwei Herzen schlagen in seiner Brust. Inwiefern? Und zwar hat er einen sehr starken Bezug zu dem, was wir im Allgemeinen so Autorenfilmen oder auch Arthauskino nennen würden. Dieses gegen den Strich gebürstete, dieses Spiel mit Langsamkeit, mit Zuschauererwartungen brechen, auch einfach Dinge erzählen, die sich große Hollywood-Filme mit nicht trauen. Und gleichzeitig hat er aber auch eben immer diese Hollywood-Komponente mit drin. Sam Mandes ist halt dann doch auch der Mann, der große Dramen erzählt, die sehr optimistisch sind, die sehr, sehr viel Schönheit und Lebensfreude in sich tragen und deswegen immer so einen Anknüpfungspunkt haben zum Popcornkino. Und ich verspreche, ich erwähne ihn jetzt zum letzten Mal, American Beauty ist eigentlich die Quintessenz dessen, aber auch bei anderen Filmen, auch zum Beispiel Revolutionary Road, der deutlich härter war, deutlich komplexer, deutlich düsterer Themen hatte, hatte auch immer wieder diese Momente, die so Hollywood versprüht haben. Und dieser Film ist ja jetzt eine englische Produktion, aber auch diese Produktion hat dieses Hollywood-Flair immer wieder drin. Es ist nicht einfach nur Auteur und Arthaus, sondern es hat diesen Anknüpfungspunkt zum Popcornkino, auch wenn harte Themen angesprochen werden. Ist Sam Mandes dann die perfekte Brücke zwischen dem Feuilleton und dem 0815 Zuschauer? Offensichtlich nicht, weil das Feuilleton ihn ja nicht bedingungslos macht. Er wurde auch bei 1917 schon hart kritisiert teilweise, dass er Krieg als Spektakel inszeniert. Und auch weil er jetzt nicht der große erfolgreiche Regisseur beim Mainstream-Publikum ist. Also American Beauty war ein sehr erfolgreicher Film. 17 war sehr erfolgreich wegen des Gimmicks vor allem. Aber ansonsten ist Sam Mandes dann doch immer eher so in der zweiten Reihe. Aber er hat Skyfall die Regie geführt. Stimmt. Er hat die beiden James Bond Filme gemacht. Und das spricht ja sehr dafür, dass er dann irgendwie zumindest so in den 2010ern im Mainstream-Kino angekommen ist. Toll. Und das waren ja gute Filme, also ich meine für das, was sie sein sollten. Aber halt ja vielleicht auch so ein bisschen Auftragsarbeiten. Ich habe so das Gefühl, dann gibt es vielleicht auch doch einen Unterschied zwischen den Filmen, die er machen will und den, die er macht, um Geld zu verdienen. Und sowas wie 1917, würde ich sagen, das sind Filme, den er machen will. Oder Zeiten des Aufruhrs oder Road to Perdition. Ja. Während diese James Bond Filme vielleicht so ein bisschen auch rausfallen aus seiner sonstigen Filmvita. Aber so viel anderes hat er ja auch nicht. Also ich meine, wie viele Filme hat er jetzt gemacht? Auch seine Biografie stehen jetzt, die Filmografie stehen jetzt nicht so wahnsinnig wie keine Filme. Neun Stück, glaube ich. Das ist glaube ich sein neunter Film, wenn ich das... Ja, sein neunter Kinofilm. Und wenn von neun Filmen zwei so rausfallen... Also ich muss nur an Chaplin denken. Der hat eigentlich Filme gemacht. Simon, das lässt sich immer sehr viel Zeit für seine Filme, ne? Ich finde es auch vollkommen in Ordnung. Ich finde es auch total gut, wenn man sagt, ich habe jetzt gerade nichts zu erzählen oder das, was ich zu erzählen habe, braucht länger. Ich produziere zwischendurch einfach mal was anderes, statt einfach Regie zu führen. Also er hat ja auch produziert andere Sachen noch. Aber du wolltest zum Persönchen ja eigentlich kommen, zu der Geschichte von seiner Mutter. Richtig. Jetzt hast du das lang genug hinausgezögert, dass ich wieder Zeit habe, statt T1 zu gießen, die Geschichte seiner Mutter zu erzählen. Seine Mutter hatte psychische Probleme. So ganz genau, was nun wirklich alles passiert ist, weiß ich nicht. Habe ich nicht recherchiert bekommen, welchen Diagnosen da im Raum standen. Aber man muss auch sagen, dass seine Mutter, also Sam Mendes ist jetzt... Wie alt ist Sam Mendes und wie alt ist seine Mutter, ne? Also er ist 1965 geboren. Dann ist seine Mutter vielleicht 45, 40 geboren, weiß ich nicht. Aber das ist eine andere Generation. Da wirst du nicht einfach so mit irgendwelchen Diagnosen in der Gegend herum. Und ich glaube, das kommt auch ein bisschen im Film zu tragen, was auch eine große Kritik beim Publikum und bei den Kritikern ist. Weil nämlich anscheinend für die meisten Kritiker es schwierig ist, dass ihre Krankheit von Olivia, die wir im Film sehen, nicht besonders detailliert aufgearbeitet ist. Ja. Und ich glaube aber, dass das viel damit zu tun hat, dass es einfach eine Zeit ist, die das nicht tut, die sehr vage mit den Dingen umgeht, die immer noch... Also es fehlt ja in den 80ern, Anfang der 80er. Und da ist das noch nicht so, da wird noch nicht so dezidiert genau gesagt, da wird klassifiziert hier und so. Es hat ein bisschen damit angefangen, ja, aber nicht so krass wie heute, oder? Ja. Also ich glaube, das spielt eine ganz wichtige Rolle dabei. Das zweite ist, dass der Film ein sehr interessantes Spiel mit den Perspektiven abliefert. Ja. Wollen wir einfach die Geschichte einmal zusammenfassen, damit wir wissen, wo wir überhaupt sind? Es geht ja im Grunde um ein Kino, ein altes, altehrwürdiges Kino namens Empire. Irgendwo an der südenglischen Küste Anfang der 80er Jahre. Genau. Und dort arbeitet Olivia Holman, Hillary Small, wie sie heißt. Small, vielleicht ein bisschen on the nose, der Name. Aber sie arbeitet dort als Managerin des Staff, also Staffmanagement, hat noch einen Chef über sich und mit dem sie auch ein bisschen was so on the side hat, was nicht sehr nach Glück aussieht, aber was irgendwie, naja, Sex bringt, den sie schon am Anfang des Films nicht so wirklich will, hab ich das Gefühl. Das hat so was sehr Toxisches zwischen den beiden. Er ist auch verheiratet, was wir relativ früh erfahren, und sie versucht sich dem aber die ganze Zeit zu entziehen. Also wir haben diese eine Szene, wo sie abends allein essen geht und dann kommt Alice mit seiner Frau ins Restaurant und sie verschwindet ganz schnell, weil sie diese Konfrontation nicht will. Und die Szenen in seinem Büro haben auch was sehr Intensives und sehr Beklemmendes. Ja, sehr. Da können wir gleich noch drüber reden. Was der Film nun macht, um uns die Geschichte näher zu bringen, ist, er bringt eine neue Figur hinein. In dieses Kino kommt Steven. Steven ist Person of Color, kommt da rein. Person of Color, sag ich deswegen, weil es später nochmal eine Rolle spielt, Richtung Rassismus und so weiter. Und der entdeckt das Kino halt neu und dadurch können wir als Zuschauer das Kino neu entdecken. Und es gibt viele sentimentale Shots auf gutes altes Kino. Und dann eben die Geschichte zwischen Hillary und Steven, die sich ineinander verlieben, die irgendwie was miteinander haben, aber irgendwie immer mitschwingt, dass das nichts längeres sein kann, weil er ja sowieso auch dann aufs College gehen will und so, weil er ist recht jung. Sie ist recht weit entfernt vom Alter her von ihm. Wie alt ist sie eigentlich? Ist sie so alt wie wir? Ist sie Anfang 40 und einfach nur sehr verlebt? Ich glaube, sie soll Ende 40, 50 sein. Ich glaube, sie stimmt einigermaßen überein mit Olivia Colmans Alter und die ist, weiß ich nicht, 50. Ich glaube, die ganze Zeit das Gefühl, die Rolle, die sie spielen soll, ist so ein bisschen jünger als die Schauspielerin eigentlich ist. Und das auch gezeigt werden soll, dass sie einfach, dass die Krankheit einfach an ihr zählt. Und das kennt man ja auch gerade bei bestimmten Krankheiten, dass Menschen, die sehr starke Depressionen haben oder sehr starke Schizophrenie einfach zehn Jahre älter aussehen können. Ja, das stimmt wohl. Ja, das kann sein. Darüber habe ich nicht nachgedacht, Groß. Es gibt jedenfalls diese romantische Geschichte zwischen den beiden, dem jungen Neuen im Kino und einem hin und her und irgendwie reicht ein Satz von ihm, der Zweifel bedeutet und sie hatten größeren Anfall in Anführungszeichen, wie man so sagt, einen Schub ihrer Krankheit, ihrer psychischen Krankheit, die sie mit sich rumträgt, die so genau nicht definiert wird, die aber irgendwie immer zu spüren ist. Das ist irgendeine Form von bipolarer Störung. Also ich bin kein großer Psychologe. Ich kenne mich nicht wirklich so gut aus, aber ich habe das Gefühl Borderline spielt da irgendwie mit rein, was sie hat. Sie hat diese Nähe, dieses Nähe-Distance-Ding. Alice wirft ihr einmal vor, dass sie Schizophrenik wäre. Das scheint es eher nicht zu sein, weil sie hat nicht so konkrete Wahnvorstellungen, aber zumindest ein bisschen hat es auch diesen Anklang und dann offensichtlich aber irgendwie eine bipolare Störung im Sinne von manisch-depressiv, weil wir sehen sie sowohl in manischen als auch in depressiven Episoden. Ja, also ich würde nach dem, was ich so erlebt habe, eher auf Borderline tippen. Aber es wird nicht genau ausdekliniert und es ist auch nicht das einzige Thema, was ich dann durch den Film träge. Wir haben da nämlich eigentlich diese zwei großen Dinge, die dieser Beziehung im Wege stehen und das ist zum einen die Hillary, die einfach mit ihren psychischen Problemen zu kämpfen hat und auch damit, wie die Umwelt damit umgeht. Später erfahren wir, dass es offensichtlich schon frühere so Episoden von ihr gab, wo sie auch einmal aus dem Kino rausgeflogen ist, im Krankenhaus war und Ähnliches. Und dann zum Zweiten der gesellschaftliche Rahmen. Wir erfahren eben, wir sind im England der 80er Jahre. Margaret Thatcher ist gerade im Aufstieg und wird zu der politischen Frau in England und der Rassismus kocht hoch und es gibt eben zum einen der Rassismus der Gesellschaft und der Polizei und dann ganz konkret die sich formierenden neonazistischen, rassistischen Skinheads. Und das ist das, was ich mit der Perspektive meinte, wir haben nämlich Wechsel von Perspektiven. Wir folgen am Anfang sehr viel Hillary und haben einen sehr intimen Blick auf Hillarys Perspektive von allem. Und dann gibt es aber so einen Knick im Film, nämlich auch wenn Hillary ihren Anfall hat und wir nehmen plötzlich die Perspektive von Steven ein und dadurch wird auch sehr viel teilweise im wahrsten Sinne des Wortes nur so durch einen Spalt sichtbar. Das ist tatsächlich eine sehr starke Szene, wenn ihr in einem Kleiderschrank sitzt und sieht, wie sie mit ihrer Sozialarbeiterin redet und dann schließlich mit der mitgeht in die Klinik. Also es wird eben auch einfach dadurch viel weggelassen, weil wir in bestimmten Punkten Perspektiven wechseln von Hillary zu Steven und von Steven zu Hillary und dadurch sehr viele Dinge ausgelassen werden. Wir sehen, dass Hillary kriegt mit, dass Steven unter dem Rassismus leidet, aber wir sind in dem Moment in ihrer Perspektive und auch in ihrer Ahnungslosigkeit, was für eine Tragweite der Rassismus des Englandes der damaligen Zeit hat. Und genauso sind wir in Stevens Perspektive, wenn wir von Hillarys Krankheit erfahren und kriegen dadurch halt wirklich nur von einem optimistischen Anfang 20-Jährigen, die diese Perspektive auf eine psychische Krankheit, die er gar nicht versteht und versucht zu begreifen, aber nicht so wirklich dahinter kommt. Du hast gerade 20 Themen angesprochen, die wir alle besprechen müssen. Lass uns ganz kurz zum Ende kommen von der Geschichte. Es ist natürlich, wie es zu erwarten war, irgendwann geht Steven aufs College und damit ist der Film zu Ende. Es ist einfach wirklich eine Phase aus beider Personen Leben. Wir leben das Kino einmal, wir lieben die beiden Figuren einmal und dann geht das Leben weiter. Ja, wir verlassen sie dazwischen. Und das ist jetzt so, das klingt so, als ob es so wenig wäre. Es passiert dazwischen so viel auf einer emotionalen Ebene. Wie ich schon gesagt habe, Sam Mandes ist wirklich ein Meister darin, mit Gefühlen zu spielen und Emotionen zu evozieren. Und er ist vor allem gut darin, das in ganz bestimmten Spots zu machen, einfach uns Szenen hinzulegen, die für sich stehen, die kleine Kurzfilme sein könnten. Wir müssten nichts über den Kontext wissen. Wir sehen eine Frau allein im Kino sitzen, die die ganze Zeit nie einen Film geguckt hat. Sie arbeitet im Kino und sie guckt keinen Film und dann sagt sie zu dem Filmvorführer, jetzt mach mir mal bitte einen Film an, egal welcher du entscheidest. Und dann sitzt sie allein in diesem Kino und wir sehen aber da auch wieder nicht ihre Perspektive auf den Film, sondern wir sehen die Perspektive von dem Filmvorführer, der die Rolle bedient und sie auch wieder durch diesen kleinen Spalt betrachtet, wie sie da sitzt, ganz allein das Kino für sich hat und auf die Leinwand schaut. Nur mal ganz kurz, Flor, weil du jetzt gerade bei der Szene bist, wo ich auch total aufgelöst war. Wie viele Emotionen hattest du tatsächlich bei dem Film und wie viel ist bei mir einfach nur aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen aus dem Universum, ich habe ihn jetzt das zweite Mal gesehen und ich war aufgelöst in so vielen Momenten dieses Films in Tränen aufgelöst. Ich weiß nicht, wie geht dir das? Simon, das hat es einfach drauf. Es gibt mehrere Bilder. Ich habe dazwischen immer mal wieder so Markierungen gemacht, wo ich gesagt habe, kurz Pause gedrückt. Diese Szene war jetzt wirklich krass, die war wirklich wundervoll emotional und zwar meistens auch wirklich so dieses Feiern der Schönheit. Wir haben Momente, die einfach transportieren. Er macht das natürlich sehr viel mit dem Kino. Der Film ist auch eine Liebeserklärung an das Kino, aber Gott sei Dank nicht an das Arthouse-Kino, sondern an diese Zwischendinger, an diese Kinos, die mittelgroß sind und die halt auch so, die halt wirklich die klassischen Blockbuster der damaligen Zeit haben. Es ist jetzt nicht so, dass da Trifo inszeniert wird oder so, sondern da werden halt Filme gezeigt, diese Komedien mit Richard Pryor, keine Ahnung. Auf jeden Fall irgendwelche amerikanischen Filme. Und das sagt ja auch Steven zwischendurch, wenn er sagt, du hast keinen Film gesehen, du hast noch keinen einzigen Film. Hallo? Er beschreibt das als Eskapismus, auch wenn er das Wort nicht benutzt. Eskapismus, um aus dem eigenen schwierigen Leben rauszukommen. Und natürlich sagen wir das auch vom Fernsehen heute und allem Möglichen, das ist auch eine abgedroschene Sache. Aber es ist es einfach und ich finde es ganz toll, dass Cementus sich eben nicht auf Trifo und so weiter setzt, sondern wirklich sagt, das ist halt das große Kino, das ist der große Kinosaal mit den großen Filmen, die für die Masse da sind und die einfach einmal es schaffen in eine Welt einzutauchen, die nichts mit ihrer eigenen zu tun hat. Der Film feiert den Eskapismus und es ist ganz toll, weil Fluchtbewegungen werden im Film generell eher negativ dargestellt. Fluchtbewegungen werden bewertet als, dass es jemand versteckt sich vor sich selbst, vor der Wirklichkeit und so weiter. Dieser Film, was um die Ecke gedacht wirklich mutig ist, traut sich den Eskapismus, der eigentlich so ein negatives Job ist, wirklich zu feiern. Die Leute haben jedes Recht dazu, jetzt mal die Augen zuzumachen vor der Wirklichkeit, die scheißhart ist und zu fliehen. Die Menschen dürfen an ihre Orte fliehen, zum Beispiel dieses Dachgeschoss vom Kino, wo früher noch ein paar Säle waren, das mittlerweile komplett leer steht und einfach an diesem verlassenen Ort zu sein, wo die Wirklichkeit für ein paar Minuten ausgeklammert ist. Ja, wo alles andere weg ist und die hatten so ein Glück, dieses Ding existiert wirklich. Die haben, um das ganz kurz zu erzählen, sie haben in Margate, das ist so eine Küstenstadt, haben die ein altes Kino gefunden, Dreamland hieß das und das konnten sie umbauen in ihr Empire-Ding. Das hatte leider nicht die große Lobby, die sie eigentlich wollten gerne, die ja auch im Film zu sehen ist, aber sie hatten großes Glück, dass drei Türen weiter in einem anderen Gebäude, bzw. kein anderes Gebäude, sondern eben so ein riesiger Parkinglot frei war. Und da konnten sie dann ihre Lobby hinbauen und hatten gleichzeitig durch diese Fenster vorne genau den gleichen Ausblick wie drei Türen weiter im richtigen Empire, wo sie gedreht haben, den Rest. Das heißt, es kam alles so gut zusammen und eigentlich war Sam Mendes gar nicht so begeistert als erstes von dem Drehort und hat dann aber festgestellt, es ist alles da. Und Roger Deakins hat die ganze Zeit gesagt, du musst das machen, du musst das hier machen, das ist großartig. Es gibt sogar diesen Ballroom ganz oben, den du da im Drehbuch hast. Wir gucken auf die See, es ist der Hammer. Wirklich ein krasses Ding, auch so was für Zufälle, weißt du, dass so ein altes Art-Decor-Cinema da irgendwie steht. Und natürlich haben sie viel mit der Ausstattung nachgeholfen und so weiter, aber es war schon wirklich ein toller Zufall. Und total nachvollziehbar, dass der Kameramann sich dann darin verliebt hat. Natürlich. Es ist ein Ort, der einfach diese traumhaften Bilder noch und nöcher produzieren kann. Wir haben diese ganz banalen Bilder, wie sie da stehen und die Gäste kommen und sie reißen die Karten ab, sie verkaufen Snacks. Und dass die ganze Zeit vor diesem Hintergrund, von dem offensichtlich auch Anfang der 80er schon alten Gebäude, dass das einfach eine Geschichte hinter sich hat, dass diese Geschichte noch atmet, weil alles eben noch nach diesem Art-Decor aussieht. Und es sind einfach wirklich wunderschöne Bilder von dem, was wir als Traumpalast bezeichnen. Voll. Das ist das, was wir meinen, wenn wir Traumpalast sagen, dann ist es halt nicht das Cineplex, UCI, whatever, sondern es sind solche Orte. Ja, und es ist toll, den Kontrast zu sehen, den der Film in den ersten paar Minuten schon zeigt. Du kommst da rein und siehst, wie Hillary aufschließt, wie sie ein paar Sachen macht. Wir sehen das wunderschöne Theater und vor allem den großen Vorführraum, der wirklich pompöser nicht sein könnte. Eindrucksvolle Ränge und dieser Vorhang, der da aufgeht, ganz, ganz klassisch. Wunderschön. Etwas, wo ich einfach sitzen und sitzen und sitzen könnte mein ganzes Leben lang. Und einfach nur da sitzen und mich freuen. Und dann kommt sie in ihre Räume und die sind runtergerockt. Da ist nicht viel Geld reingeflossen. Die sehen furchtbar aus. Wirklich, wirklich krasses Ding. Ich weiß nicht, wieviel die dir nachgeholfen haben, aber so stelle ich mir das halt auch vor. Und das ist der Kontrast. Diese Mitarbeiterräume. Ja, Mitarbeiterräume. Und großartig ist es, wenn es gibt diesen einen Raum, um den man anfangs ein sehr großes Mysterium gemacht wird. Hillary sagt auch zu Steven, als sie ihn rumführt, sie soll ihn rumführen, um ihm das Kino zu zeigen. An diesen Ort darfst du nicht gehen, weil, jetzt muss ich kurz einmal den Namen suchen, weil der Name wird noch öfter fallen. Weil Norman ist da wirklich sehr eigen. Der will nicht, dass du in den Vorführraum gehst. Dem ist das wirklich wichtig. Und dann nachher sehen wir diesen Vorführraum, dem sehr lange ein Mysterium gemacht wird. Und dann sehen wir auch so einen abgerockten Raum, der vollgeklebt ist mit den Bildern von den Filmstars und den Filmszenen, wo wir sehen, Norman hat hier sein eigenes Reich. Und das ist so toll, weil Norman sich darüber aufregt, dass die Leute im Kino nicht rauchen sollen. Und dann sitzt er da und raucht seine Zigaretten neben den großen Maschinen. Vielleicht ist es ein bisschen gemeiner, aber der Vergleich, wenn du dir jetzt eine Autowerkstatt vorstellst, wo die ganzen Kalender mit den halbnackten Frauen sind, ein kleines bisschen ist das das, oder? Ja, auf jeden Fall. Es ist ein totaler Nerdraum. Und Norman passt da so total gut rein, also kurz zum Staffzug gehen, zu den Leuten, die sonst noch in dem Kino arbeiten. Gespielt von Toby Jones, den wir unter anderem im letzten Indiana Jones Film gesehen haben. Der ist großartig. Der so was ganz warmherziges, ruhiges hat immer und auch so ein bisschen schräges, verrücktes. Und das ist eine tolle Mischung. Und Norman ist dieser Filmvorführer, der dann auch irgendwann Stephen schafft es, sein Vertrauen zu gewinnen und darf die heiligen Filmrollen tragen und darf dann sogar später die Filmrollen wechseln. Vielleicht hat Norman da so ein paar klischeehafte Monologe, wenn es darum geht zu sagen, was der Zauber des Films ist. Ja, natürlich. Mit 24 Bildern pro Sekunde, blablabla. Es steht alles, aber der Zauber... Aber es ist effizient. Er macht das gut. Ja, es ist toll inszeniert. Es ist halt auch dieser Kabuff. Und du hast aus diesem Kabuff so diesen kleinen Spalt, von dem du in den Kinosaal blickst. Und er haschst so einen Blick von der Leinwand und siehst die Leute, die da sitzen. Das ist natürlich ein toller Ort. Ja, total. Wahnsinn. Das macht die Liebe zum Kino natürlich. Und ich finde es ganz toll, dass der Film sich aber nicht nur darauf stürzt. Weil davon gibt es, also ich meine, es gibt schon auch genug Filme, glaube ich, die einfach sagen, ja, Kino ist toll und so recht selbstverständlich sind und so. Wir hatten schon mal... Wir hatten schon mal Liebeserklärungen ans Kino, sonst wäre der Film natürlich so... Der müsste eigentlich, müssten wir nochmal so eine besten Liste machen, aber wir haben eine andere, weil in irgendeiner anderen Episode reden wir schon darüber. Ja, und da gab es den Film noch nicht. Stimmt, wow. Unser Podcast ist älter als dieser Film. Ja. Ja, natürlich, aber der Film hat natürlich viel mehr Themen. Deswegen, was ich auch wirklich toll finde, was aber in der Kritik wieder schwierig ist. Aber wir machen einen eigenen Kritiksektor, würde ich sagen. Wir können auf jeden Fall einen eigenen Kritiksektor machen, weil es gibt auch ein paar Sachen, die ich an dem Film kritisieren würde. Oh mein Gott, was ist das für eine Musik? Was war das? Wo sind wir? Ich glaube, wir wurden rausgerissen. Aber wohin? Oh mein Gott, Johannes, ich befürchte, wir befinden uns in einer Self-Promo. Oh nein. Shit. Ganz schnell, ganz schnell, damit wir zurück zum Besprech können. Was müssen wir machen? Was müssen wir sagen? Wir müssen den Leuten unbedingt sagen, dass sie uns abonnieren sollen, wo auch immer sie sind, also auf Spotify oder Apple oder so was. iTunes, Beam, whatever, was ihr auch benutzt. Genau, also abonnieren und anderen sagen, dass sie uns abonnieren sollen. Auf jeden Fall. Wenn euch die Folge gefällt, gebt uns gerne Sterne, Herzchen, Daumen hoch, was auch immer euer Podcatcher anbietet. Genau, und wenn sie euch nicht gefällt, dann schickt diese Episode weiter an eure Feinde oder eure Nachbarn oder so was. Und wenn ihr uns Feedback geben wollt, wir freuen uns total über jeden Kommentar an johannes-at-muss-man-sehen.de oder florian-at-muss-man-sehen.de. Genau, schickt uns Filmvorschläge und so weiter. Oh, wir sind schnell durchgekommen. Jetzt schnell raus hier, wieder zurück ins Gespräch. Das Kino ist halt der Ort, auf den immer wieder referiert wird als Fluchtort, als Ort der Schönheit, wo man es schafft, diese Realität hinter sich zu lassen. Aber dann haben wir die Realität unserer Protagonisten. Das Erste ist die psychische Erkrankung von Hilary. Die, wie gesagt, nicht 100% definiert wird, die ich aber finde, so gut gespielt ist von Olivia Colman, die also wirklich, muss man sagen, den Film trägt. Olivia Colman spielt das so. Es ist wirklich der Hammer. Diese Wechsel von dem depressiven, liturgischen, am Anfang sehen wir sie eigentlich nur so als depressive, liturgische Frau, die nump ist, weil sie nimmt auch das Lithium dann. Und sie ist die ganze Zeit ausdruckslos. Und das Krasse ist, der Film führt uns fast auf eine falsche Fährte, weil wir haben das Gefühl, wir haben hier einen Menschen, der sich nichts traut, nicht aus sich rausgeht. Und dann gibt es die Momente später, wo wir sehen, wie sie aus sich rausgeht. Und wir sehen, vielleicht hat sie sich deswegen auch so betäubt. Weil wenn sie aus sich rausgeht, dann wird es halt wirklich krass und intensiv. Und dann verkleidet sie sich und geht zu dieser Filmpremiere, um die zu sprengen. Oder dann ist sie am Strand und kriegt einen Wutanfall und steigert sich da rein und schreit Steven dann nur noch an, obwohl er nur einen falschen Satz gesagt hat. Nicht mal das. Nicht mal wirklich das, ja. Und dann sehen wir, okay, es wird hier nicht nur eindimensional eine depressive Frau gezeigt, sondern es wird eben auch gezeigt, was mit ihr passiert, wenn sie in so eine manische Phase kommt. Ja, voll. Ja, und dann wird es ein bisschen erklärt. Man wird ja auch gesagt, sie war dann für ein halbes Jahr weg vom Fenster. Sie musste da irgendwie in eine Klinik, sagt man so, eine Klinik als ominöser Begriff für einen Nervenheilanstalt oder was auch immer damals aktuell war. Und ja, wir bekommen ein gutes Gefühl dafür, wie diese Frau drauf ist, was da los ist. Wir sehen auch, wie sie ihre Medikamente nimmt und davon einiges auch im Schrank liegen hat. Und dann sehen wir auch, wie sie sie eben nicht nimmt. Wie sie die Tür zum Spiegelschrank wieder zumacht, ohne die Medikamente zu nehmen. Dieser Mittelteil, wenn sie ausbricht. Das ist eigentlich ab dieser Szene, wo sie gemeinsam mit Steven zum Strand gefahren ist, dann den ersten Ausraster hatte und dann eben ganz lange zu Hause ist und nur Musik hört, Bob Dylan. It's alright, ma, I'm only pleading. Und sich komplett verschließt und gleichzeitig so paranoid ist und dann eben zu dieser Premiere geht und dann diesen Ausraster hat. To fuck or not to fuck. Was für eine großartige Rede ist das denn? Es hat mich umgehauen. Dieser Mittelteil ist so stark. Olivia Colman. Wahnsinn. Und dann haben wir dieses intensive Zentrum des Films, in dem sie einfach komplett ausrastet und wirklich einfach komplett drüber ist. Und wir sind damit konfrontiert und Steven ist damit auch konfrontiert. Steven, der sie liebt und irgendwie versucht an sie ranzukommen, der mehrere Versuche wagt. Und das ist wirklich eine krasse, bestimmt ein Drittel des Films, ist dieses krasse emotionale Ding, wo wir mit ihr mitgehen, wie sie in dieser Episode drin ist und da nicht rauskommt. Sie wird so eine Urkraft, habe ich das Gefühl. Also wirklich schauspielerisch da einfach voll reingeht und alles rausholt aus ihr, was sie irgendwie zur Verfügung hat. An Emotionen, an Wut, an Verachtung und so, was halt hochkommt in dieser Phase. Und das Krasse ist bei allem, wo man merkt, dass sie drüber ist, dass sie wirklich Hilfe braucht in diesem Moment, hat sie ja auch immer so ein gewisses Recht dahin. Weil sie lehnt sich in diesem Moment krass gegen Alice auf, der sie ja irgendwie auch missbraucht hat, der auf jeden Fall mindestens seine Stellung missbraucht hat, um ihr Sex zu haben und der sie echt scheiße behandelt hat. Und sie wird diese Urkraft und sie hat teilweise auch das Recht dazu. Und irgendwie feiern wir sie auch ein bisschen dafür, auch wenn wir ihr eben wirklich in so einer hochproblematischen Episode zugucken, die sie auch später bereut. Sie fragt dann ja auch Steven, oh Gott, war ich peinlich? War das erniedrigend, was ich da gemacht habe? Und er sagt, dass sie irgendwie auch eine Heldin war an der Stelle, was ich total nachvollziehen kann. Was genau das ist, was du meinst, oder? Dass wir als Zuschauer wirklich zugucken und denken, ja irgendwie hat sie Recht. Und ich finde es auch gut, dass sie sich davon löst, von diesem Chef, der die ganze Zeit Sex einfordert. Es hat halt so etwas Kathartisches, sie ist die ganze Zeit so betäubt und lässt alles mit sich machen und hat kaum eine Möglichkeit, ihre Persönlichkeit zu entfalten. Und dann sehen wir, boah, dahinter steigt so viel Persönlichkeit. Auch wenn wir sie dann in ihrem Zimmer sehen und wie sie so eingebunkert ist und das Zimmer ist ein Mess. Und es sieht auch aus, da könnte jederzeit ein Brand kommen, der irgendwelche Kerzen angezündet hat und so. Aber wir sehen plötzlich, in ihr, die die ganze Zeit so verschlossen war, steckt so viel Energie drin. Ich finde, man sieht vorher schon, dass da viel mehr dahinter steckt, allerdings nicht die Energie. Ich finde, dass Olivia Colman immer wieder es schafft, so leichte Sachen einzustreuen. Ich denke nur daran, wie Steven das erste Mal mit ihr eben da oben in diesem Ballroom ist, der da runtergekommen ist und nach dieser Taube greift. Und ein bisschen das Hemd nach oben rutscht und sie ihn das erste Mal auf eine Art und Weise anschaut, wo man denkt, oh, okay, da hat jemand wahnsinnige Sehnsüchte, die er da auch rein projiziert. Sie ahnen zwar noch nicht, dass da wirklich irgendwas möglich ist, aber diese Sehnsucht in ihrem Blick, auch wenn der ganz klein gespielt ist, finde ich, es ist wirklich sehr subtil gemacht. Aber sie spielt das so stark, dass man es nicht verpassen kann. Es ist eine erotische Szene. Es ist eine verflucht erotische Szene. Es ist so krass. Haut. Es ist unglaublich. Und das nur mit so ein kleines bisschen hochgerutschtem Hemd. Genau, wir sehen nicht mal ein Bauchnabel. Wir sehen wirklich nur so den Ansatz seines Bauches. Und sie guckt drauf und das war's schon. Und das war's. Und das ist wirklich eine extreme sexuelle Spannung in dieser Szene. Sonst wird ihre Romanze gar nicht mit so viel sexueller Spannung erzählt, sondern vor allem mit romantischer Spannung. Olivia Colman hatte wahnsinnig Angst vor dieser Sexsache, vor den Sexszenen, die sie machen musste. Und hatte so gehofft, dass der Mann das die rausgeschnitten hat. Er hat sie nicht rausgeschnitten. Und Olivia Colman hat tatsächlich irgendwann öffentlich darüber geredet und hat gesagt, dass sie sich so schämt, dass sie sich so geschämt hat dafür. Und es ist irgendwie als Schauspieler dann wieder beruhigend zu sehen, dass man auch als Frau mit so einem Standing und mit so einer Kraft, mit so einer Urkraft trotzdem noch dann am Ende in der Situation ist, zu sagen, ach ja, stimmt das alles, ist das alles in Ordnung, darf ich das zeigen, darf ich das nicht zeigen, ich schäme mich auch so ein bisschen für das oder so. Obwohl sie sie überhaupt nicht müsste. Wir wissen alle, dass das volle Kanne dazugehört und dass das eine richtig gute, wichtige Szene für einen Film ist. Aber sie als Schauspielerin natürlich da verletzlich ist. Ja, wir haben mehrere Sexszenen in dem Film. Der Ende der Film war immer eine ganz gute Distanz. Also wir sehen die Sexszenen, die sie mit Steven hat, von sehr, sehr großer Distanz. Wir sehen auch, glaube ich, gar keine nackte Haut dabei. Ich weiß nicht, ob das ihr erster Sex ist, da sind sie oben. Und nachdem die Taube weggeflogen ist, dann küssen sie sich. Und dann haben wir diese Szene, wie sie Sex haben, da irgendwie in diesem alten, verlassenen Lichtspielhaus und auf diesen Bänken und wir sind wirklich weit weg von ihnen. Das stimmt. Wir sehen mit Alice diese Sexszenen, die eher beklemmend sind, im Halbdunkel und wir sehen eigentlich nur ihren Rücken und wir sehen von ihm fast gar nichts, weil der Sex besteht auch darin, dass sie ihn masturbiert und er gerne hätte, dass sie ihm einen bläst und sie sagt, nee, will sie nicht und er drückt so nah, komm, mach schon, mach schon. Oder der Sex besteht darin, dass er sie von hinten nimmt, im Büro, auf dem Schreibtisch. Und das ist halt auch so sehr, sehr rough und sehr dunkel und hat keine Nähe. Ich glaube aber, mich zu erinnern, dass da noch mehr war, aber ich weiß es nicht genau. Wir haben zumindest von Hillary diese Duschszenen, wo wir ein bisschen nackte Haut sehen, aber wir sehen auch nicht ihre Brust oder so. Das stimmt. Und das sind ja auch keine erotischen Szenen, sondern das sind ja auch diese depressiven Szenen, wenn sie unter der Dusche steht und sich anguckt und drüber nachdenkt, was sie überhaupt macht und was sie überhaupt will. Und wir von außen beurteilen das so, dass wir sagen, man sieht ja auch gar nicht wirklich was. Aber für sie als Schauspielerin ist es einfach, sie hat da so viel reingesteckt, so viel private, sehr, sehr intime Sache. Egal, was man am Ende sieht oder nicht sieht, du bist am Set und hast vor der Kamera eine Sexszene. Egal, wie dunkel es ist. Du bist da einfach verletzlich. Und das ist krass. Ich finde es toll, dass wir haben ja dieses Ensemble in dem Kino, diese Leute, die mit dir zusammenarbeiten. Das ist Neil, der offensichtlich die Person ist, die sich am meisten Sorgen um sie macht. Neil, gespielt von Tom Brook, den wir unter anderem aus dem Rockboat kennen, The Boat That Rocked. Der immer so wahnsinnig süße Nebencharaktere spielt irgendwie. Der auch so ein bisschen wie das Lychee eines exzentrischen Britten aussieht. Stimmt. Aber er spielt das in dem Film gar nicht so sehr, sondern er ist wirklich der, der sich wirklich fürsorglich auch um Hillary kümmert. Ich finde, nachdem sie als so die Romanze anfängt mit Steven, sagt er so, ey, ich mach mir Sorgen um dich. Ich hab so das Gefühl, du weißt, was letztes Mal passiert ist. Pass auf, dass nicht wieder so was passiert. Und wo wir kurz noch denken, es könnte auch Eifersucht auf Steven sein. Was dann aber sehr schnell weggewickelt wird, wenn er später mit Steven redet. Und auch zu Steven sagt, ey, pass auf, das und das ist passiert. Genau. Ich will dir das nur noch mal sagen. Und wahrscheinlich hast du jedes Recht, dir Sorgen zu machen, Kleine Nebenfigur, aber toller Charakter, tolle Figur. Ja, total schön. Sie sind alle toll. Ich finde, die alle gut erzählt. Ich finde auch die mit der lustigen Frisur. Janine. Auch toll, auch wenn sie nicht so viel Screentime bekommt und nicht so wahnsinnig viele. Aber die hat ja am Anfang auch so ein Auge auf den neuen geworfen. Ich glaube, sie ist auch so ein bisschen tool, um zu zeigen, wie Hillary mit Eifersucht umgeht. Ja, vielleicht. Aber sie hat Spaß. Sie hat einen Spaßcharakter in diesem Ding. Da ist die Premiere, und sie sieht immer noch genauso unrepräsentabel aus wie vorher. Es ist Großbritannien der 80er Jahre, der frühen 80er Jahre. Da muss man so aussehen, wenn man unter 30 ist. Das ist eine offizielle, riesige, krasse Premiere, weißt du. Und sie kommt da so... Und dann natürlich Norman, der irgendwie auch so unpräsent ist als der Filmvorführer, als der, der den Zauber Wirklichkeit werden lässt und das mit sehr viel technischem Geschick macht und dem sehr wichtig ist, dass das richtig gemacht wird, damit die Magie nicht gebrochen wird. Dass es eben nicht diese, diese zu lange Dunkelheit zwischen den Bildern gibt, dass Filmrollen wechseln, wird in diesem Film sehr stark thematisiert. Halte die Illusion aufrecht. 24 Bilder pro Sekunde. Das Publikum darf nicht bemerken, dass das eigentlich nur Standbilder sind. Als ich im Kino war für... Als ich bei Oppenheimer im Kino saß und das war eine Vorführung mit echter Filmrolle, habe ich erst mal gemerkt, wie schlecht man das wechseln kann. Wirklich, es war so schlecht. Es war wirklich übel, wo ich gedacht habe, what the fuck, die halbe Szene ist weg, was ist hier los? Oh nein. Ja, wirklich. Man hat ja immer, und nun weiß ich das und der Rest des Publikums vielleicht nicht unbedingt, aber du hast immer oben rechts im Bild zweimal in einem gewissen Abstand so und so viele Frames, damit man genau weiß, wann man wechseln muss, so einen kleinen weißen oder schwarzen eingestanzten Punkt. Seit Veitklapp wissen das alle. Stimmt, genau. Und den muss man, der kommt zweimal. Einmal als Warnung, es ist bald so weit, und dann kommt der nochmal, um zu sagen, in so und so viele Frames musst du wechseln. Und als Filmvorführer musst du das draufhaben. Und in dem Film, wir haben da gesessen wirklich und dann kam der Punkt einmal und dann wechselte das die Szene. Nein, nein, er hat es verkackt. Oder er hat es richtig verkackt. Shit, das ist hart. Aber na klar, Filmvorführerinnen arbeiten digital heutzutage. Ja, die haben keine Ahnung. Aber die, die sich um den Film rollen. Ja, genau. Das war schon bitter. Da habe ich gedacht, ach du Scheiße, meine Güte. Hat sich irgendjemand beschwert? Hat sich irgendjemand aufgesprungen und gesagt, hey, gib uns diese 30 Sekunden wieder. Nein, das Ding war, es war ja kein Dialog, glücklicherweise, der unterbrochen wurde. Aber es war etwas, wo ich gedacht habe, okay, ich habe mich jetzt hier um 30 Sekunden filmbeschissen gefühlt, weil ich nicht weiß, was will der Filmemacher mir an dieser Stelle noch erzählen. Dann kommt der Szenenwechsel. Natürlich haben die das vielleicht auch so getimt, dass man das mit der neuen Rolle eine neue Szene anfängt, sodass das eine Allowance bringt. Aber das ist trotzdem, da fehlt einfach Zeug. Ja, das ist hart. Das ist einfach schlecht. Ja, naja, genau. Und das scheint also eine Kunst zu sein, die unser Filmvorführer besonders leidenschaftlich vorführt. Neben der psychischen Erkrankung von Hillary ist das zweite große Ding, das im Weg steht von ihrer Beziehung mit Steven, der Rassismus, den wir im England der frühen 80er haben. Und es gibt eine ganz frühe Szene, wo das eine Rolle spielt. Ihre Romanze hat gerade erst angefangen. Und es kommt ein rassistisches Arschloch ins Kino. Und er wird von Steven, der die Karten, die Tickets reißt, darauf hingewiesen, dass er nicht mit seinen Chips, die er da gerade isst, reingehen kann. Also Pommes quasi. Chips im Sinne von englisch Fisch und Chips. Also er hat die auf wirklich ganz klassisch in so einer Zeitung eingewickelt. Und dieser Besucher regt sich zuerst drüber auf, allgemein. Und ist dann aber kurz davor, einen rassistischen Slur zu sagen. Und Hillary löst die Situation so auf, dass sie Steven nicht zur Seite steht, sondern einfach versucht, so mit Butamine zu sagen, hey, ach, kommen Sie jetzt, jetzt sind Sie doch fast fertig usw. Essen Sie es noch schnell zu Ende. Und das irgendwie aufzulösen. Und sie ignoriert den Rassismus darin, woraufhin Steven wirklich wütend weggeht. Und Hillary versteht das nicht. Und das zeigt uns auch so ein bisschen, was hier problematisiert wird. Ich finde, dass wie Hillary als Weiße überhaupt nicht versteht, wie krass Rassismus für Steven alltäglich ist. Und wie oft er auch einfach Angst hat. Und wie oft er auch einfach ständig vor Rassismus fliehen muss. Wir haben darauf irgendwann eine Szene, wo sie ihn beobachtet aus der Entfernung von Neonazis. Das ist, glaube ich, vorher. Das wird vorher sogar gemacht. Wir haben dieses Thema der Rassismus im England der frühen 80er-Jahre. Und genauso wenig wie Steven mit ihrer psychischen Erkrankung klarkommt, kommt sie mit der Tatsache klar, dass es Menschen gibt, die halt ständig dem ausgesetzt sind. Ja. Ich finde die Szene total gut gemacht. Weil er dann, er rennt raus. Und ich glaube auch, dass wir heute noch im Kino sitzen, uns den Film anschauen. Und in dieser Szene vielleicht nicht immer sofort genau verstehen, warum er so extrem reagiert. Das ist ein Rassismus. Aber warum er so extrem reagiert, ist uns als nicht schwarze, weiße Personen vielleicht nicht immer 100% klar. Deswegen klärt der Film das einmal auch kurz, indem er das Gespräch anfühlt. Sie rennt ihm nämlich hinterher und fragt dann, was denn los ist. Sie wegrennen, wir kommen doch mit zurück. Ich weiß nicht genau, was sie sagt. Und er sagt, you're just making it worse. By pretending it's not there. Da wird mir als Zuschauer spätestens dann klar, okay, natürlich, das ist das große Problem. Wenn wir alle so tun, als wäre es nicht da und es ist totschweigend, dann wird sich nichts ändern. Keine Chance. Und ihr diesen Konflikt mit Weglächeln lösen, ist halt insofern auch die falsche Reaktion, weil sie einfach in dem Moment dem Rassisten beisteht. Wenn auch nur sekundär, wenn auch nur indirekt. Aber sie sagt, ich habe deinen, ich ignoriere deinen Rassismus. Und damit sagt sie zu Steven, ich ignoriere, dass du gerade wieder rassistisch verletzt wirst. Und er sagt dann natürlich völlig berechtigteweise, he should leave, not me. Und ja, auf jeden Fall, volle Kanne. Aber da sitzen wir natürlich dann zwischen zwei Stühlen als Kinobetreiber zum Beispiel. Du hast auf der einen Seite den Kunden, der angeblich immer König sein soll. Und auf der anderen Seite diese krasse Situation, den Rassismus, der in den 80ern einfach auch nicht so behandelt wurde. Der einfach totgeschwiegen. Deswegen passt das ja auch in den Filmen so sehr. Das sind halt die 80er, das sind die Zeiten, wo einfach das möglichst totgeschwiegen wurde und nicht weiter darüber geredet wurde. Es wird ja kein konkretes Datum genannt, wo wir uns befinden. Aber offensichtlich Anfang der 80er zum einen, weil er sagt jetzt mit Fetcher... Es gibt ja auch ein Silvester. Natürlich, es gibt das Silvester. Wir sind 1981, Fetcher kommt an die Regierung. Und dann gibt es dieses Jahr 1980, darauf referiert er auch ganz kurz, was in Brixton war, hat die Polizei diese Swamp 81 gemacht. Das war so eine Massendurchsuchung von jungen Schwarzen, woraufhin es zu Straßenschlachten kam. Wir hatten eigentlich Anfang der 80er Jahre hatten wir die ganze Zeit in Großbritannien, vor allem in Südengland, hatten wir diesen Konflikt zwischen jungen Schwarzen und der Polizei. Es gab Straßenschlachten, es gab Verhaftungen, es gab absolut unverhältnismäßige Gewalt von Polizisten gegen Schwarze, gegen Jugendliche. Und gleichzeitig hatten wir eben das, dass die rechten Narrative im Bürgertum stärker wurden. Die Konservativen hatten irgendwie so eine Hochzeit. Margaret Fetcher war dann ja auch ewig lange Regierungsprämieministerin. Und wir hatten daneben noch das Aufkommen, was wir dann später auch im Film sehen, das Rechtsradikalismus. Dadurch, dass es Teile der Skinhead-Bewegung zum White-Power-Nationalism und Rechtsradikalismus hingezogen fühlen, bis hin zum Neonazismus. Und das ist der zeitliche Kontext, in dem wir uns befinden. Und Steven wird permanent damit konfrontiert. Er wird damit konfrontiert, dass er rassistisch beleidigt wird von Bürgern, er wird damit konfrontiert, dass er Angst hat vor Polizisten, er wird damit konfrontiert, dass er gejagt wird von Neonazis bis hin zu dieser Szene relativ am Ende dann, wo sie das Kino stürmen bei einer Neonazi-Demonstration. Das ist auch krass gemacht, oder? Also im Kino war ich so erschlagen davon, weil du einen riesigen Bildschirm, diese riesige Front vor dir hast, wo diese Leute vorbeifahren erst mal, und dann kommen diese Nazis, und das ist eine wahnsinnige Macht, die dir da entgegen bricht. So düster, weil sie lächeln ja, sie gucken ja, was ist das, da kommen ja mal Koradfahrer, sie wissen nicht genau, was das ist, und dann stellen sie plötzlich fest, da werden irgendwelche nationalistischen Parolen rufen. Und irgendjemand sagt dann, der ist Zielperson von denen, und wie sie sich dann diese Horden an der Tür sammeln und anschreien und gegen die Tür klopfen, und du denkst noch, fuck, jetzt passiert was Schlimmes. Und wenn du dann noch einen richtig guten Sound hast, der dir das alles richtig reinhemmert, das war im Kino wirklich hart. In dem Moment hört man am ehesten Trent Rest noch raus, es ist nämlich ein Trönen, und nicht das Hans-Zimmer-Trönen, nicht das pompöse Hans-Zimmer-Trönen, was wir von Christopher Nolan kennen, das sind unangenehme, und dann werden die Türen eingeschlagen, und die kommen rein, und diese krasse Ohnmacht, diese Hilflosigkeit in dieser Situation, dass er umzingelt ist von den Neonazis, sie fangen an, ihn anzupöbeln, und Steven ist sehr aufrecht, wir werden gleich noch mal über Steven als Charakter reden, und wehrt sich gegen sie und wird dann halt böse verprügelt und kommt ins Krankenhaus, und wir wissen auch tatsächlich zuerst nicht, wie gefährlich es ist, es könnte alles sein, dass es ein Krankenwagen ist, und sie ihn versuchen zu stabilisieren, und Hillary fährt mit ihm in den Krankenwagen, dann haben wir im Moment das Gefühl, okay, er kämpft ums Überleben jetzt, und kommt dann ins Krankenhaus, und dann lernt Hillary zum ersten Mal seine Mutter kennen. Darauf warte ich die ganze Zeit schon. Diese Mutter ist noch eine Figur, die ich unbedingt nach vorne heben will als Schauspielerin, einfach die macht das so wahnsinnig gut. Delia Moriah soll sie heißen als Figur, die das so gut macht, die hat so viel Kraft und so viel Ruhe in dieser, also so viel Kraft in der Ruhe einfach, und es gibt so kleine Momente zwischen ihr und Olivia Colman, die so viel mehr sagen als das Drehbuch sagt. Ja, das Fantastische ist, dass sie es wirklich geschafft haben, hier eine sehr ambivalente Figur zu erzählen, in wenigen Momenten, dass wir das Gefühl haben, sehr viel zu erfahren, was in ihr vorgeht, was erzählt wird, offensichtlich tut sie sich schwer damit zu akzeptieren, was für eine Beziehung das Steven hat, er hat von dieser Beziehung erzählt, und er hat ja auch offensichtlich von dem Strandvorfall erzählt, sie fragt nämlich Hillary konkret, sind sie die vom Strand, und sie ist jetzt nicht so, dass sie sagen würde, hey geil Steven, ich freue mich so für dich, aber gleichzeitig merkt sie auch, dass diese Beziehung Steven unglaublich viel gibt, und das sagt sie dann auch sehr konkret, das gehört zu den weniger subtilen Momenten, was mit dir und meinem Sohn ist, aber ich sehe, dass du ihn glücklich machst. Ich finde ja sonst, dass man solche Sachen nicht unbedingt aussprechen muss, ich finde aber in diesem Fall, es vollkommen gerechtfertigt und richtig, weil es für Olivia Colmans Charakter wahnsinnig wichtig ist. Das löst ja bei ihr was aus. Ja total. Das hilft ihr ja auch, dadurch verdient der Film, dass sie am Ende lächeln darf, wenn sie in die Zukunft schaut, da als letztes Bild. Es ist halt auch spannend, weil wir sehen, dass sie sehr lange damit kämpft, ob sie überhaupt zu Steven ins Krankenhaus gehen soll. Wir hatten ja auch den Moment, er hat ja diese zweite, nicht Romance, sondern eher offensichtlich die Frau, die seine Mutter mit ihm verkuppeln will, nämlich Ruby, von der wir nicht so genau wissen, wie sie in Stevens Leben steht, aber irgendwie scheint seine Mutter sehr wichtig sein, dass er sich mit ihr beschäftigt. Sie ist eine alte Liebe von ihm, sie hat im Krankenhaus von der Mutter gearbeitet und sie begegnet ihr durch Zufall wieder, nachdem Hillary im Krankenhaus ist und sie knüpfen wieder Kontakt. Es ist eben auch dieses spannende Moment mit drin, dass auch Steven irgendwie so sieht, ist diese Beziehung, die ich zu Hillary habe, überhaupt die richtige Beziehung oder ist nicht eigentlich das meine Welt? Diese junge Schwarze, die für meine Mutter gearbeitet hat, in die ich verliebt war. Das ist auch die Frage, die wir uns als Zuschauer stellen in dem Moment. Sobald sie in einem Kino steht und ihn anlächelt und er so wie cool, da bietet sie sich gerade was an und wir als Zuschauer denken, das tut mir wahnsinnig leid um Hillary, aber ist das vielleicht das, was es sein sollte oder nicht sein sollte oder darf man das entscheiden? Als Zuschauer geht der ganze Ding durch meinen Kopf durch und ich denke dann viel mehr, als ich den Rest des Films darüber nachgedacht habe, darüber nach, was das eigentlich für eine Beziehung ist. Die sind ja regelmäßig doch recht weit auseinander. Das ist mir den ganzen Film überhaupt nicht in den Kopf gekommen, aber in dem Moment kommt es mir in den Kopf. Weil der Film es tatsächlich schafft, das wirklich gut zu erzählen, ohne es zu erzählen, ohne es groß zu problematisieren. Wahnsinnig gut. Diese Ruby wird ja auch nicht als Antagonistin von Hillary inszeniert, sondern es gibt wirklich diese schönen Momente, wo er mit ihr unterwegs ist. Sie hat ihm damals das Herz gebrochen, er ist froh, mit ihr wieder zusammen zu sein. Dann kommen sie an Hillary vorbei, es gibt dieses wirklich, was wir Steven öfter sehen, machen sehen, dieses Ausatmen. Und dann beschließt er sich aber doch nochmal zu Hillary zurückzugehen und sie anzusprechen, was ich auch eine starke Entscheidung finde. Und es wird nicht unangenehm inszeniert, wie das da eine große Dreieckskonstellation wäre oder so, sondern Ruby ist dann einfach auch präsent und ist auch einfach so der Gegenentwurf zu Hillary in seinem Leben. Sie kommt daher, wo er herkommt, sie weiß, womit er sich auseinandersetzt, welche Probleme er hat, sie ist in seinem Alter, sie hat seine Hautfarbe, seine Mutter liebt sie offensichtlich. Ja, also gleiche kulturelle Hintergrund, wenn es jetzt um Hautfarbe geht. Ja. Aber das ist so ein Moment, der so gleichzeitig so traurig ist, weil man denkt, ja, irgendwie ist das so das To-Go-Ding, aber warum sollte es das eigentlich sein? Ja. Und dann kommen wir aber zu dem Punkt, wo ich anfange den Film ein bisschen zu kritisieren, ich frage, ist Steven zu perfekt? Ist Steven zu nett, zu cool, zu... kümmert er sich zu sehr am Hillary? Ist er zu fürsorglich, zu... Es ist einfach ein zu flacher Charakter, weil er zu gut ist. Ja, das kann sein. Er ist überhaupt relativ zweidimensional. Also nicht immer eindimensional, aber zweidimensional. Er ist vor allem dazu da, für Hillary die Bühne zu bieten, habe ich das Gefühl. Er darf nicht einmal feige sein. Er darf nicht einmal sagen zu Hillary, ich habe jetzt überhaupt keinen Bock mehr auf dich, du bist ja total verrückt. Selbst nachdem sie ihre Episode hatte, geht er nochmal zu ihr und versucht ihr wirklich zu helfen, klingelt mehrmals. Wenn er mit seiner neuen Freundin bei ihr an der Bank vorbeigeht, geht er nochmal zu ihr, redet gut mit ihr. Er ist einfach, er ist wirklich ein Musterknabe. Und ich glaube, es hätte dem Film gut getan, ihm ein bisschen mehr Wut zu geben, weil er hat jedes Recht auf diese Wut, genau wie Hillary. Natürlich, absolut. Vielleicht auch ein bisschen mehr Angst und Feigheit zu geben, auch wenn er sich diesen Neonazi stellt. Selbst das ist so ein würdevoller Moment, wenn er umzingelt ist von 20, 30 Neonazi und er steht da und sagt, ey, ihr seid voll die feigen Leute und er steht immer noch aufrecht. Das stimmt, das hat mich gewundert. Er rennt nicht weg. Und vielleicht hätte es dem Film gut getan, ihm ein bisschen Würde zu nehmen, um ihm dadurch ein bisschen mehr Echtheit zu geben. Ja, das stimmt vielleicht. Aber dann können wir jetzt schon in die Kritik-Ecke gehen. Also was heißt schon, wir sind über eine Stunde. Das ist so, jetzt sind wir so in diesem Steven-Part und wenn ich mir Steven betrachte, dann denke ich, ja, natürlich, es ist dafür ganz viele tolle Momente und ich finde es schön, dass er nochmal zu Hillary geht, dass er wirklich um sie kämpft und dass er nicht einfach so aufgibt. Aber dann irgendwann kommt so diese Frage, ja, das ist toll, dass er es macht, das ist toll, das ist toll, das ist toll, das ist toll, das ist toll. Könnt ihr mir ein bisschen was Negatives geben? Ja, die Sache ist die. Es gibt viele Kritikpunkte, die immer wieder aufkommen, wenn man darüber liest, was andere an diesem Film finden oder eben nicht finden. Alle finden ganz großartig, was Roger Deacon da gemacht hat, da gibt es gar keinen Zweifel dran. Musik wird meistens auch gelobt, aber das Problem ist oft in der Erzählung, dass die Figuren zu flach sein. Also gerade Steven, aber auch die Erzählung der psychischen Krankheit und dass verschiedene andere Figuren nur sehr flach daherkommen, wie zum Beispiel Norman, der Filmvorführer und so weiter, die sehr flat erzählt werden. Und ich finde, bei keiner Figur finde ich das zu treffend, außer halt bei Steven, wo ich zumindest mich frage. Also ich finde, die psychische Krankheit ist überhaupt nicht flach erzählt. Ich finde, sie kriegt wirklich eine große Ambivalenz, sie kriegt die Persönlichkeit, sehe ich überhaupt nicht. Und klar, natürlich spielt sich sehr viel um Hurry ab, aber die anderen Figuren erfüllen trotzdem ihren Part so, wie sie sollen. Ich muss nicht noch mehr über Norman erfahren, als das, was ich erfahre in den wenigen Sätzen, wo er was sagt über sein Leben. Er erzählt ja von seinem Sohn irgendwann mal. Aber Steven, ich finde, Steven hätte mal ein bisschen mehr Kanten geben können. Bei Steven kann ich es jetzt auch noch ein bisschen mehr nachvollziehen, weil mir das tatsächlich auch dann so ein bisschen aufgefallen ist. Aber es ist tatsächlich so, dass die meisten Kritikpunkte aus der Kritik mir während des Films so wurscht sind. Ich habe die Kritikpunkte vorher gelesen, bevor ich den Film noch mal gesehen habe, weil das jetzt zeitlich so funktionierte. Das habe ich sonst nie. Ich gucke mir den Film sonst völlig ohne irgendwelche Kritiken vorher zu lesen oder völlig ohne irgendwelche weiteren Informationen an, um einen ungefilterten Eindruck zu haben. Aber da ich den Film schon mal gesehen habe vorher und schon kannte, habe ich gedacht, diesmal geht es andersrum. Das heißt, ich habe den beim zweiten Mal gesehen mit all den Kritikpunkten im Kopf, die mir vorher aufgefallen sind, die mir vorher im Internet in der Recherche aufgekommen sind. Und nichts davon hat irgendeine Rolle gespielt, sobald ich so 10 Minuten im Film drin war. Der Film schafft es so, so, so sehr, auf der Gefühlsebene so viel zu bieten, dass die intellectualisierte Ebene im Sinn von, ich will aber hier, da muss man doch mehr Ausarbeitung dahin oder dahin. Ich kann sie alle verstehen und zwar nicht, weil sie was sagen, sondern weil sie was spielen. Ich kann jede Figur 100%ig fühlen. Und das ist das Wichtige an dem Film, finde ich. Wir müssen aufpassen, dass wir nicht zu sehr schon ins Fazit reinrutschen. Da brauchen wir ja gleich noch einen Einspieler. Der andere große Kritikpunkt ist, dass in diesem Film drei große Themen verhandelt werden, die eigentlich jeweils in einen Film bräuchten. Hast du das Gefühl, dass das immer zu kurz kommt, weil dann schon das nächste Thema drin ist? Nee. Ich nehme mich auch nicht. Jedem dieser Themen wird genug Platz gegeben. Und ich finde zum Beispiel der psychischen Erkrankung wird mehr Platz gegeben und vor allem mehr Raum zum Atmen, als in so manchem Film, der auf 90 Minuten nur dieses eine Thema erzählt. Ja, krass, oder? Es ist so seltsam. Aber wie schaffst du das? Du musst ja ein Wunder geschehen lassen, dass du in 90 Minuten drei Filme erzählst, was andere nicht mal in 90 Minuten schaffen. Also vielleicht könnte man anbringen, dass das Thema Rassismus ein bisschen kurz kommt, dass es so in einzelnen Szenen, Schlüsselszenen abgehandelt wird. Das ist das Einzige, wo ich wirklich auch sagen könnte, okay, jetzt intellektualisiert hinterher, vielleicht könnte man da mehr mitmachen. Aber dadurch, dass der Film wirklich auf dieser Erlebnisebene und auch was du sagst, diese Perspektivwechsel. Es ist nicht schlimm, weil wir diese Perspektiven haben. Und wir kriegen den Glimpse von Rassismus, den wir mitkriegen, kriegen wir durch Hilary's Augen mit. Und das finde ich spannend. Natürlich ist das, man könnte jetzt sagen, ja, gibt doch mehr die Perspektive von Steven, der das wirklich erlebt. Aber andererseits erleben wir auch ihre psychische Erkrankung in der radikalsten Form, auch eben nur durch die Perspektive von Steven. Ich finde das total gut, weil es diesen, weil es in beiden Fällen den Blick von außen gibt. Und uns vielleicht so am stärksten sogar die Perspektive der Beobachter gibt. Und wenn wir natürlich sagen, das Überthema ist Kino, dann haben wir hier die Perspektive von Menschen, die beobachten, was im Leben von anderen Menschen passiert und irgendwie versuchen, damit umzugehen und darauf zu reagieren. Und das ist nicht perfekt. Bei Steven ist es vielleicht ein bisschen zu perfekt, aber es ist nicht perfekt, wie die Menschen damit umgehen. Es ist überhaupt nicht perfekt, wie Hilary mit dem Rassismus umgeht, den Steven erleiden muss. Aber sie bemüht sich. Und das ist halt das, was du auch erstmal leisten kannst, wenn deine Perspektive eingeschränkt ist. Ich finde es total gut, dass wir da hinkommen. Gerade der Perspektivwechsel, den ich noch nicht so präsent hatte, der mir noch nicht so in der Reflektion klar war. Ich finde bezeichnend dafür, was dieser Film in Perspektiven macht, ist eben diese Szene, wenn wir Hilary im Kino sehen, wenn sie sich von Norman einen Film vorführen lässt. Und wir sehen auch Hilary von vorne, wie sie ergriffen ist von dem Film. Aber wir sehen auch ganz viel, die meiste Zeit über in der Szene würde ich sogar behaupten, wie Norman sie betrachtet, wie sie den Film betrachtet. Wir haben die Perspektive von den Betrachtenden auf die Betrachtende, auf die Betrachtung. Und das gibt den Film in diesem Moment eine gewisse Distanz zum Betrachtenden, aber gleichzeitig eine unglaubliche Stärke, weil es eben diese Nähe zum Betrachtenden macht. Also geht es um Empathie? Absolut. Empathie ist ganz wichtig und Empathie, und der Film zeigt, wie Empathie eben entstehen kann, dadurch, dass du deine Perspektive, und wenn es nur durch so einen kleinen Spalt von dem Vorführraum ist, ein bisschen aufbrichst und siehst, was machen andere, was erleben andere. Oder wenn du es dir sagen lässt. Hilary lässt sich von Stephen sagen, und das, was in Brixton passiert, und das, was in Bristol passiert, das ist alles zum Kotzen und Fetcher und so weiter. Lies du mal Zeitung. Genau. Und Stephen lässt sich von Hilary in ihrem Redeschwall sagen, was sie alles beschäftigt, obwohl es dann nur noch wirklich nur noch Worte von einer Manichen sind. Und hört auch einfach nur zu. Das ist die Stärke eigentlich dieses Films, dass die Perspektive in der Wahrnehmung aufgebrochen wird. Ein Stück, nur ein Stück, aber es reicht. Es gibt schon was. Das ist schön. Vielleicht ist es genau das, was die emotionalen Szenen des Films auch so effektiv macht, weil es wirklich die ganze Zeit um Empathie geht und ich einfach empathisch mitgehen kann die ganze Zeit. Wir fühlen mit Hilary und wir fühlen mit Stephen. Und das ist schon stark, wenn du zwei Protagonisten hast, die beide ihr komplett eigenes Paket zu tragen haben und trotzdem kriegen beide Raum. Ich finde es interessant, jetzt kommt mir so ein bisschen der Gedanke, dass wir in einer Zeit leben, in der wir uns mit Mental Illness und mit dem Rassismus und so weiter ja auch ein bisschen besser auskennen als in den 80ern. Und das ist vielleicht heute viel besser ist, den Film so zu machen, als es damals gewesen wäre. Weil damals hättest du viel mehr ausholen müssen mit dem Rassismus. Viel mehr erzählen müssen. Das kommt daher, das sind die Leute, übrigens die Skinheads gibt es jetzt auch. Das hättest du viel mehr ausbreiten müssen, viel mehr erzählen müssen. Und heute, wo du ein bisschen vielleicht voraussetzen kannst, dass der Zuschauer zumindest ein Grundwissen mitbringt, es ist vielleicht auch nicht nötig immer die ganze Zeit. Also viele Filme machen das hervorragend und können das auch und müssen das vielleicht dann auch, weil die Art und Weise es zu erzählen so ist. Aber in diesem Film braucht es das einfach nicht, weil wir das mitbringen, das Wissen. Der Segen des Retrospektiven. Ja, genau das. Deswegen funktioniert es ja auch, weil es in den 80ern einfach ist. Und wir wissen, was da passiert ist. Auch nicht im Einzelnen. Du hast vielleicht auch ein bisschen recherchieren müssen, was jetzt einfach, was eigentlich mit Fletcher und so weiter in den 80ern war. Aber, ne? Ich kannte die Schlagworte Bristol und Pricks. Wo diese Riots waren und wie das Polizei vorgehen. Das kannte ich vorher nicht. Ich kenn mich auch nicht gut aus mit britischer Geschichte. Ja. Wollen wir kurz zu dem Schluss ihrer Beziehung springen? Zu dieser Abschlusszene, nachdem sie ihn im Krankenhaus besucht hat. Sie hat ihm noch diese Root Boys CD-Schaltplatte geschenkt. Jetzt hab ich richtig zu dir gesagt. Du hast gerade zu dir gesagt. So ein Kind der 19er. Und sie geht dann ins Kino und lässt sich den Film zeigen. Und dann kommt es eben zum Abschied, weil Stephen dann doch beschließt, Architektur zu studieren. Und das in Bristol. Das heißt er wird wegziehen. Und sie hat die ganze Zeit gesagt du musst das machen. Ja. Lass dir nicht von anderen Sachen, von anderen Leuten sagen, was geht und was nicht. Und auch hier wieder diese Ambivalenz, wenn sie sagt, oh das ist toll, das ist toll und ja ich gönne es dir und es ist schön und wir sehen aber auch diese Traurigkeit dahinter. Sie spielt das einfach zu gut. Es ist unglaublich. Ich bin so bei ihr, weil sie die ganze Zeit und sagt, well that's nice. Und dabei so lächelt auf eine Art und Weise, wo ich denke, oh es bricht dir gerade das Herz. Aber es ist gut, dass sie es nicht brechen, sondern dass sie das so stehen lassen. Und dann kommt sie ja zu dieser Verabschiedung auf der Bank. Die letzte große Szene. Und sie ist einfach nicht in der Lage eben in die Augen zu gucken. Ganz kurz auch ein ganz schreckliches fünftliche. Warum haben wir immer in Filmen diese Momente, wo sie sagen, und ich habe beschlossen, ich werde umziehen. Wann denn? Morgen. Warum? Warum muss es immer tomorrow sein? What the fuck? Niemand. Du hast nur noch fünf Minuten Film übrig. In sieben Tagen. Dann überspringt diese sieben Tage. Aber niemand. Niemand macht das so. Wieder eine Momente, wo das hier übersteuert alles. Aber mal gucken. Sie sitzen auf der Bank und sie kann ihn nicht angucken. Sie kann ihn einfach überhaupt nicht angucken. Und sie spielt das so gut. Und ich denke die ganze Zeit, ich habe gelernt als Schauspieler, ich muss mindestens in auf, also ich muss meinen Blick so weit heben, dass die Kamera wenigstens meine Augen sieht, damit ich verstehe, was dieser Charakter denkt. Und ich sehe ihre Augen nicht ein einziges Mal und ich verstehe volle Kanne, was mit ihr los ist. Es ist so gut. Sie sendet das einfach so gut. Sie spielt das so wahnsinnig gut. Und scheißt drauf auch in diesem Fall, dass es so ein Klischee ist, aber es ist so ein toller Katat. Ja Moment, wenn sie ihm dann hinterher rennt und schreit nochmal Steven und ihn dann umarmt. Wir warten die ganze Zeit darauf und denken, ja okay, okay, das kommt jetzt. Volle Klischee-Kanne. Und Sam Mendes ist nämlich auch ganz gut darin, so Klischeesachen zu erzählen, aber so zu machen, dass du sagst, scheiß drauf, dass es ein Klischee ist. Es ist einfach so gut in diesem Moment. Es funktioniert einfach so krass. Also ich bin auch ein bisschen erstaunt, weil das wirklich so tief in diese Kiste greift, diese Klischee-Kiste. Aber irgendwie schafft das, auch so kameratechnisch das so aufzulösen, dass wir sie jetzt nicht ewig lange angerannt kommen, sehen im Hintergrund oder ihre Entscheidung da irgendwie, sondern es ist einfach auch sehr gut geschnitten auch dann. Und das ist, was du mich ja immer so gerne fragst, diese typische wie geht's weiter Frage, ist es ein optimistisches Ende? Ist es ein pessimistisches Ende? Was ist es für ein Ende? Es ist natürlich ein optimistisches Ende, weil sie natürlich über die Kamera hinweg in die Zukunft schaut und zwar mit einem beginnenden Lächeln auf den Lippen. Und bei ihm wissen wir ja, bei Steven wissen wir ja sowieso, dass bei ihm alles glattlaufen wird, weil er ist der perfekte Mensch. Also insofern keine Sorge bei ihm. Und es ist natürlich bitter sweet, weil wir wissen, dass sie da gerade jemanden gehen lässt, der wahrscheinlich nie wieder in so einen Menschen wird es einfach in ihrem Leben so nicht mehr geben. Die Wahrscheinlichkeit spricht dagegen. Aber sie wird davon sehr lange zehren und ich hoffe, dass sie es irgendwie schafft Naja, nicht wieder in den Moment zu kommen, wo sie sagt, ah ich nehme Medikamente mal nicht mehr, weil mir geht's ja gerade gut. Warum sollte ich denn jetzt die Medikamente nehmen? Weil das ist nämlich der Grund, warum sie überhaupt in die ganze Scheiße reingeraten ist. Das Schöne ist ja, dass wir so einen Film beenden können mit dem Gedanken, dass es eigentlich egal, wie es weitergeht, weil die bittere und das ist der Eskapismus wiederum, weil die bittere Wahrheit ist, natürlich wird sie irgendwie in ein paar Jahren nochmal sowas haben. Sie hat eine chronische psychische Erkrankung und das wird wiederkommen. Sie wird wieder manische Phasen haben, sie wird depressive Phasen haben. Aber wie gesagt, der Film ist eigentlich, das Schöne am Kino ist, dass es uns eben diesen Rahmen gibt und sagt, jetzt wird der Vorhang geschlossen und jetzt hören wir noch einmal ein tolles Gedicht und es ist vorbei. Jetzt sind wir fast schon wie, als wenn das Ende der Episode erreicht wäre, aber wir haben noch eine Top 3 zu lösen, Plur. Dann lass uns doch da mal reinspringen. Okay. Top 3 Und wieder einmal ein wunderbarer Jingle. Was für eine Top 3 haben wir? Moment, Moment. Top 3 Strandszenen. Ach Strandszenen. Wir haben in diesem Film so eine tolle zentrale Strandszenen. Wir haben noch nicht über Strände geredet in unserem Podcast. Warum eigentlich? Wir müssen über Strände reden. Das ist doch das Klischee eines Kinofilms, der Strand. Ich hab keine Szene dabei, wo Menschen im Sand liegen, sich küssen und die Wellen über sie gehen. Was? Das gibt's ja wohl nicht. Das ist die berühmteste Strandszenen der Filmgeschichte. Auf meinem Platz 1 ist Baywatch. Das glaube ich dir nicht. Schade. Also es gibt diese eine berühmte Filmszene am Strand, wo sie liegen und sich küssen und das Wasser From Here to Eternity 1953 wurde parodiert in 200.000 Filmen. In Shrek. Aber auch vor allem in der, eine unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug. Hab ich nicht drin. Und ich hab keine Szene, wo irgendjemand am Strand liegt und sich küsst. Okay. Ich glaube, ich hab auch keine. Ich hätte zwei Honorable Mansions. Soll ich dich schon mal raushauen? Hast du auch noch eine? Ja, komm, hau raus. Inception. Ganz banal. Tolle Szene, wenn er ganz am Ende am Strand liegt. In diesem Traum, im Traum, im Traum, im Traum, im Traum. Übrigens kleine Sehempfehlungen. Ich hab vor kurzem auf YouTube entdeckt. Inception in real time. Inception hat ja diese Schnitte zwischen den Szenen in Zeitlupe, um zu zeigen, wie die Zeiten in den verschiedenen Traum eben ablaufen. Irgendjemand hat das zu so einem Mosaik geschnitten, wo dann die vier Bilder nebeneinander sind. Und die laufen dann natürlich ganz schnell ab. Aber es ist nur noch halb so lang der Film. Nicht mal. 5 Minuten. 5 Minuten. Krass. Genau. Inception. Tolle Szene. Er landet an dem Strand. Und es ist halt so alles verlassen und komisch. Platz 4. Platz 4, genau. Andere Honorable Mansion. Planet der Affen. Gott sei Dank habe ich ihn gerade nicht in die Liste genommen. Ich hab gerade nochmal sortiert und Planet der Affen ist rausgefallen. Ey, du hast so über Planet der Affen gelästert und hergezogen. Die Szene ist ikonisch. Die Szene ist einfach ikonisch. Das ist schon gut. Ich spoiler jetzt nicht. Aber Planet der Affen hat eine tolle Strandszene. Mein Platz 3. The Road. Der Film über einen Vater, der mit seinem Sohn durch eine Endzeitreise zu Fuß und alles ist verlassen und verwest und die Bäume sterben. Und sie wollen ans Meer, weil sie hoffen, dass es da besser aussieht. Comet McAfee hat die Vorlage geschrieben. Der Film ist von John Hillcoast aus dem Jahr 2009. Und dann kommen sie am Meer an. Und dann sieht es da genauso öde und verlassen und deprimierend postapokalyptisch aus, wie überall sonst auch. Und dann gehen sie da am Strand entlang. Das ist unfassbar deprimierend. Der Film ist unfassbar deprimierend. Und am Schluss gibt es da auch ein Füngchen Hoffnung. Ich hätte auf meinem Platz 3 eine Szene, die mir nur sehr vage im Hinterstübchen irgendwo liegt. Und ich gar nicht mehr sagen kann, wie gut ich den Film fand, aber er soll ganz gut sein, das Piano. Und es gibt da diese eine Szene, wo sie da am Strand mit Sack und Pack sind. Und es sieht fast so aus, als wenn sie da jetzt ihr Wohnzimmer aufbauen. Es ist super krass. Und das ist sehr eindrucksvoll gewesen für mich als ganz junger Mensch, wie ich den Film gesehen habe. Fantastische Strandszene, übrigens auch ein großartiger Film. Ich habe den auch schon ewig nicht mehr gesehen, aber ich habe den in Erinnerung, dass er mich total emotional berührt hat. Für mich auch. Ich glaube, wir müssen ihn mal auf die Liste packen und gucken. Der hat mich damals so bewegt. Mein Platz 2, auch ein Film, der mich sehr emotional bewegt hat, mit seinen Strandszenen gleich mehrere. Moonlight aus dem Jahr 2016. Ja Gott sei Dank ist er auch rausgefallen. Ich habe den auch aufgeschrieben, aber nicht in die Liste gepackt. Weil wir den auch besprochen haben. Wir haben den auch besprochen vor einiger Zeit. Warst du etwas, wo wir wollen da entgegen? Ja, absolut. Und es gibt mehrere tolle Strandszenen. Der Strand spielt eine ganz wesentliche Rolle bei der Entwicklung unseres Protagonisten. Das ist ein Film von seinem quasi Ziehvater. Ein Drogendealer. Der ihm dann Schwimmen beibringt und ihm erzählt, dass Schwarze im Mondlich violett aussehen. Und dann gibt es diese tolle Liebeszene am Strand mit seiner ersten großen Liebe, wo sie sich küssen und das ist so fantastisch. Fantastischer Film, toller Film, schöne Strandszenen. Mein Platz 2 ist Sweeney Todd. Der spielt nicht am Strand oder sowas. Aber es gibt so eine wundervolle Szene in einem Song, den sie da singen. Wo Helena Bonham Carter neben ihm sitzt und er ist so in so einer Apathie gefangen. Den ganzen Song über. Und dann sind sie in dieser quietschbunten Strand, oder? Und er sitzt da so völlig regungslos, emotionslos und sie singt von dem schönen Strand, an dem sie da sitzen. Und es ist auch alles so bunt und so Barbie-Style. Und alle sind glücklich und ja, fantastisch. Cool. Mein Platz 1. Ein ganzer Film, der quasi nur am Strand spielt. Ganz tolles von Eric Rommé, Altermeister aus Frankreich. 1983 Pauline am Strand. Pauline à la Blague. Ein junges Mädchen, keine Ahnung, 12 oder 13 oder so ist am Strand mit ihrer, ich glaube, mit ihrer Schwester oder so, oder ihrer Cousine. Und sie fängt so langsam ihr Liebesleben an, während ihre Cousine ihr eigenes Liebesleben hat. Es gibt Verwicklungen und Verstrickungen und es ist einfach ein wunderschöner Coming-of-Age-Film, der die ganze Zeit am Strand spielt. Ja, krass. Wo ist das siebte Siegel geblieben, Plor? Ich hab wetten können, dass er bei dir in der Liste ist. Hatte ich auch überlegt, aber das siebte Siegel hat so viele andere tolle Momente als diese Strandszene, wo sie Schach spielen. Ich bin enttäuscht. Very good. Okay, ich hab auf meinem Platz eins, dreimal das zu raten. Some like it hot. Natürlich. Manche mögen es heiß, er hat einfach die tolle, große Strandszene, wie er versucht, das erste Mal sich als reicher Typ auszugeben, diese blöde Brille aufsetzt und dann diese Zeitung in der Hand hält und Marilyn Monroe kommt, um ihren Ball zu holen und verliebt sich sofort in das Geld dieses reichen Typen. Es ist eine tolle Szene, wie er versucht, einfach diesen reichen Typen darzustellen. Vor allem diese doofe Brille, die er dann trägt, oder? Mit so ganz dicken Gläsern. Ja, und er trägt sie, damit er die kleinen, kleinen Börsen naja Notationen in der Zeitung lesen kann. Das stellt sie sich zumindest vor. Some like it hot, wir haben auch drüber geredet, vor einiger Zeit schon. Auf jeden Fall eine hörende Episode, sehenswerter Film sowieso. Ja. Danke für die Liste. Vielen Dank für deine Liste. Schön. Dann gehen wir wieder zurück in den Film. Das war unsere Top 3. Und wir kommen auch schon zum? Zum Urteil. Ja, das spiel ich an den blöden Jingle. Das Urteil. So, ich bin sehr stolz auf diesen Jingle. Oder haben wir noch irgendwas, was wir sagen wollen vorher? Haben wir noch irgendwelche Sachen, die wichtig waren? Ich hab schon ein paar Sachen aufgeschrieben, aber ich glaube, im Wesentlichen haben wir's. Es wurde übrigens für Olivia Colman geschrieben, diese Rolle. Ja. Also sie haben der Autor, also hier Cermendes, hat wohl The Crown gesehen und hat gedacht, oh Gott, da muss ich, ich brauche diese Frau. Das ist auch echt gut. Also sie, ich würde ja sagen, allein wegen Olivia Colman lohnte sich, den Film zu gucken, was glaube ich auch andere Kritiker sagen, die dem Film kritisch gegenüber stehen. Aber ansonsten würde ich sagen, wie doch manchmal, wie man manchmal denkt, was stimmt nicht mit euch, ihr Kritiker? Ist ein toller Film. Es ist ein wirklich, wirklich, wirklich schöner Film. Ich würde mich sogar so weit aus dem Fenster lehnen und sagen, es ist der authentischste Film, den Cermendes bisher gedreht hat. Weil ich hab am Anfang gesagt, er ist immer so ein bisschen so ein Hauch Richtung Hollywood, man hat immer so das Gefühl, so ein bisschen drüber auch mit den Emotionen, wenn er sie so sehr groß macht und dann geht so manchmal vielleicht die Glaubwürdigkeit flöten. Ich würde behaupten, American Beauty ist nicht so gut gealtert wahrscheinlich. Ja, das würde ich auch behaupten, aber ich hab ihn geliebt damals. Ich auch. Und hier wirkt ihr einfach ein Stück authentischer, glaubwürdiger, echter in der Art, wie er Emotionen inszeniert. Vielleicht tut es ihm auch gut, nicht in Amerika zu sein, sondern an einer kleinen südenglichen Küstenstadt. Vielleicht tut es ihm auch einfach gut, tatsächlich aus eigener Erfahrung zu schreiben und zu inszenieren. Ja, auch gut möglich. Diese Szene, wie sie da ausrastet dann in ihrem Zuhause und von der Sozialarbeiterin abgeholt wird. Er hat die am Anfang einmal so gedreht, dass sie nur aus der Perspektive von dem Typen, der im Schrank sitzt und das Ganze beobachtet ist. Das ist nämlich er. Sam Mendes als Kind, als seine Mutter genau diese psychischen Probleme hatte. Und das ist voll seine Perspektive und das ist genau das, was er inszeniert. Er hat gesagt, das ist echt eine Zeitreise und man muss da irgendwie echt aufpassen, da nicht zu tief rein zu rutschen. Und dann hat er allerdings das gedreht aus dieser Perspektive, hat gesagt, ja Kurt, alles super, machen wir, gehen wir weiter. Nächsten Tage hat er sich dann den Schnitt dazu angeschaut und hat gedacht, fuck, wir haben die Szene verpasst. Wir haben voll verpasst, was da eigentlich passiert, weil ich nur von dort hinten bin. Auf dem Papier, eine tolle Idee. Aber wie du siehst im Film, passiert viel mehr. Siehst du sie viel näher noch dran. Du siehst noch viel mehr, wie sie da sitzt und rüberschaut zum Schrank und wie sie auf die Tür schaut, die da eingetreten wird und so weiter. May I come in? Das ist so süß. Die Tür fliegt gewaltvoll auf, kurze Pause und die Sozialarbeiterin May I come in? Das ist so Englisch. Voll. Und das ist einfach so stark von ihr gespielt und es ist natürlich aber auch einfach stark, weil es aus der Perspektive von Sam Mendes kommt. Dieser Film hat einfach sehr viele starke emotionale Momente und so viel, dass der Film ohne Probleme getragen wird. Ja, Steven ist vielleicht ein bisschen flach. Der hätte vielleicht ein bisschen mehr Charakter verdient gehabt, ein paar mehr Ecken und Kanten. Aber scheiß drauf. Die Momente, die emotionalen Momente, die der Film hat, sind so stark, dass es sehr viel Wert macht. Und dann finde ich, er geht noch toll mit seinen Themen um. Ganz nebenbei. Ich finde auch nicht, dass er seine Themen flach erzählt, sondern er macht es sehr gut und on point. Und ich möchte einmal noch sagen, dass ich wahnsinnig gut finde, dass der Film ohne Worte viel erzählt. Wirklich, du hast so viele Sachen am Anfang, hast du kaum Worte für irgendwelche Erklärungen. Du weißt sofort, dass der Chef eigentlich eine Frau hat. Das ist natürlich auch ein Klischee, dass der auch irgendwie eingeimpft ist. Aber allein durch die Art und Weise, wie sie guckt und wie er schaut und wie die Dinge hin und her gebracht werden, bevor sie in diesem Restaurant ist und diese Frau dazukommt, wissen wir das schon. Es ist vollkommen klar. Er hat viele Momente, die er erzählt, einfach nur mit Musik. Also Hilary's Einsamkeit. Auch das. Wir haben sehr viele Momente, wo sie einfach nur in ihrem Alltag gezeigt wird, der einsam ist. Auch Steven in seinem Alltag, der so ein bisschen leer ist, dann ohne Hilary, wenn sie weg ist. Das sind dann natürlich auch sehr viele so kleine Montagen, die zwischendrin sind. Aber ich hatte nie das Gefühl, dass die all sind, sondern die haben immer ihren Platz und die schaffen es immer genug rüber zu bringen, was wichtig ist für eine Entwicklung über eine Zeit hinaus. Und wo wir die Top 3 Strandszenen hatten, großartig. Komm, ich zeig dir mal, wie das geht mit dem Flitschen hier, mit den Steinen. Ne, du musst mehr von der Seite. Ja, drei Stück. Ah, das ist schon nicht schlecht, aber ich zeig dir mal, wie ich das mache. Plomp. I'm shit at it. Ich kann's nicht. Ich find das so geil. Voll. Es ist auch so gut getimed. Ja, absolut. Das ist super geil. Darüber haben wir noch gar nicht geredet. Sam Mendes schafft es immer ganz gut, in seinen großen Dramen auch so ein bisschen, so ein paar Punkte von knorrigem Humor reinzubringen. Und das hat auch dieser Film. Es sind wenige Punkte, aber wenn, dann sind sie da und sitzen. Johannes, vielen, vielen, vielen Dank, dass du mir diesen Film gegeben hast. Du hast noch nie so ernsthaft und echt gemeint dich bedankt. Flor, was ist los? Nein, er hat mich wirklich bewegt. Es war wirklich ein schönes Filmerlebnis und ich bin sehr froh, da ich den gesehen habe. Oh, das freut mich. Ja, sehr schön. Ich freu mich sehr, dass ich den in den Ring geworfen habe und dass es tatsächlich bei dir auf ruchtbaren Boden gefallen ist. Ich hatte so eine Angst. Das kannst du nicht vorstellen. Weil der Film mir wirklich sehr viel bedeutet. Wenn ihr wissen wollt, mit was ich mich bei Johannes verabschiede. Nächste Woche Revanjiere. Bleibt noch kurz dran, das erfahrt ihr nämlich nach dem letzten Jingle, dieser Episode versprochen. Das ist wirklich der letzte. Ansonsten euch vielen Dank fürs Zuhören und bleibt gesund. Kommt wieder nächste Woche. Geht's weiter. Viel Spaß bis dahin. Guckt euch den Film an, den wir gleich noch raushauen. Johannes ist total irritiert, weil ich bleibt gesund gesagt habe, bevor er es sagen konnte. Das ist nämlich normaler Seinspruch. Das ist mein Satz. Tschüss. Läuft schon. Was hast du? Jingle bells, Jingle bells, Jingle all the way. What? Was? Wir haben schon off record gesagt, dass wir Weihnachtsepisoden wieder machen wollen. Wir haben eine schöne Tradition in diesem Podcast, der nur zwei Jahre existiert. Aber die zwei Jahre gab es Weihnachtsepisoden. Und zwar haben wir vor zwei Jahren über Scrooge geredet, über die Weihnachtsgeschichte. Und zwar über alles. Über alle Verfilmungen davon. Wir haben wirklich alle geschaut und nur fünf oder so davon besprochen. Aber die Episode ist ewig lang, aber es lohnt sich. Hört's euch an. Das Jahr darauf hatten wir es etwas leichter. Da haben wir nämlich über den Cringe geredet, wo es nur ein paar Filme gibt. Da habe ich ein Gedicht geschrieben, auf das ich sehr stolz bin. Das hört ihr euch bitte auch alle an. Oh ja, müsst ihr auf jeden Fall hören. Tolles Gedicht. Und dieses Jahr machen wir es uns nochmal ein Stück leichter. Wir nehmen nämlich nur einen Film pro Weihnachtsepisode. Und ihr hört's schon raus. Es gibt mehrere Weihnachtsepisoden. Genau. Wir wollen den ganzen Dezember mit Weihnachtsfreuden füllen, weil Johannes so ein großer Weihnachtsfan ist. Ich werde so kotzen. Und ich darf den Anfang machen. Die erste Dezember-Episode, die erste Weihnachtsepisode, Jingle Bells, Jingle Bells, blablabla. Ich würde dir gerne Gremlins geben. Die Gremlins? Ja. Ein Film, den ich sehr mochte als Kind. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Film gesehen habe. Oha. Ich weiß es nicht. Ich bin sehr gespannt. Ich muss einfach nur mal reingucken und dann kenne ich vielleicht auch nur ausschnittweise oder sowas. Aber ich weiß nicht, worum es geht. Die Bilder von den süßen kleinen Monstern kennt wahrscheinlich jeder. Aber genau, das wird unser erster Weihnachtsfilm. Und dann gibt es den Rest des Dezembers. Weihnachtsfilme. Johannes hat gesagt, er will versuchen, Weihnachtsfilme zu finden, die nicht so direkt als Weihnachtsfilme kennen. Weiß ich nicht. So was wie Die Hard. Aber Die Hard würde ich niemals vorschlagen. In meinem ganzen Leben nicht. Also auf jeden Fall gibt es sehr viel Weihnachtsfreuden in den nächsten Episoden. Ich bin gespannt. Nächste Woche mit den Gremlins. Die Woche darauf mit keine Ahnung, was Johannes mir geben wird. Mal schauen. Ich muss mir das besser denken. Sehr schön. Gut. Dann kommt gut die Weihnachtszeit. Und kotzt nicht allzu viel. Das tut mir sehr leid. Alle da draußen, die mein Problem haben. I feel you.