Episode 32: Sein oder Nichtsein, Das Cabinet des Dr. Caligari

: Podcast: Der mussmansehen Podcast - Filmbesprechungen Episode: Episode 32: Sein oder Nichtsein, Das Cabinet des Dr. Caligari Publishing Date: 2021-08-11T15:20:52+02:00 Podcast URL: https://podcast.mussmansehen.de Episode URL: https://podcast.mussmansehen.de/2021/08/11/episode-32-sein-oder-nichtsein-das-cabinet-des-dr-caligari/ Johannes, du glaubst wirklich, die Welt braucht einen weiteren Podcast? Nein, eigentlich nicht, aber ich. Aber wenn wir einen Podcast machen zusammen, dann brauchen wir irgendwas Cooles, worüber wir reden können. Wie wär's mit Filmen? Du liebst Filme, ich liebe Filme, ist doch eine gute Idee. Ja, aber wir lieben überhaupt nicht die gleichen Filme. Ja, das könnte das Geile sein. Ich zeig dir Filme, die ich geil finde und du zeigst mir Filme, die du geil findest. Das heißt so Musicals aus den 50ern? Von mir, für dich, genau. Und koreanische Filme? Mit russischen Untertiteln, von mir, für dich. Oh Gott, okay. Aber du weißt, dass das für Menge Streit sorgen kann. Definitiv, das wird lustig. Bloha, Bloha, Bloha, Bloha, Bloha. Oh Gott, was für ein Start. Ich bin total aufgeregt. Du bist aufgeregt, das ist toll. Warum bist du aufgeregt? Weil unsere jetzige Episode hat mich die ganze Woche beschäftigt und in einer Form, wie ich das sonst bei uns, also ich find's immer toll, aber dieses Mal mein ganzes Herz fürs Filme machen wurde, also so getriggert und aufgefüllt mit Energie und mit, ja, es ist unglaublich, was da in diesen beiden Filmen für mich drin steckt. Wir haben ja auch zwei echte Filmklassiker am Start heute. Wir reden über einen Klassiker des deutschen Stummfilms, wahrscheinlich sogar den deutschen Stummfilm schlechthin. Das Kabinett ist Dr. Caligari aus dem Jahr 1920. Das Kabinett? Ich hab nochmal geguckt und ich hab nur als Kleininformation gefunden, dass der Titel Kabinett mit C geschrieben und mit einem T ans Englische angelegt war. Ich würde es einfach konsequent jetzt Kabinett aussprechen und ich trauchele immer damit so ein bisschen. Es wirkt fast so unpassend irgendwie, ich weiß nicht warum für diesen Titel das Wort gewählt wurde. Das Kabinett ist Dr. Caligari, ein deutscher Stummfilm, wir nehmen das deutsche Wort Kabinett und wir haben einen echten Komödienklassiker, der regelmäßig in Listen der lustigsten Filme aller Zeiten auftaucht, nämlich? Nämlich To Be or Not To Be von Lubitsch und zwar wirklich eindeutig von Lubitsch und nicht das Remake von 1983 von Mel Brooks, obwohl wir uns beide noch mal die Mühe gemacht haben in Mel Brooks auch reinzuschauen. Wir haben uns beide den Mel Brooks Film angeschaut, das heißt wir werden auch Original und Remake miteinander vergleichen und wir überlegen ja während der Woche immer über unsere Toplisten und ein Vorschlag von Johannes war die besten Remakes und dann dachte ich hey gut die Idee und dann habe ich gegrübelt und festgestellt verdammt wir hatten die besten Remakes schon. Hast du nochmal nachgeschaut, weil ich erinnere mich nicht. In unserer Mr. und Mrs. Smith Folge, da hatten wir die besten Remakes genommen und das traurige war ja, dass dieser Mr. und Mrs. Smith von Hitchcock, der Film, der dann später rauskam, überhaupt kein Remake war, genau und dass das gerne dafür gehalten wird und das wussten wir nicht, als wir die Episode vorbereitet haben und genau damals haben wir über die besten Remakes gesprochen. Ja gut, das heißt wir haben unseren Plan dahingehend geändert und sind aber bei einer sehr guten anderen Topliste gelandet, die wir jetzt noch nicht verraten werden. Natürlich nicht, wir werden nicht spoilern, wir haben zwei sehr tolle Toplisten. Es hat mir bei beiden Toplisten wieder Spaß gemacht Filme auszusuchen, aber es war wieder die Sache, da ich das Gefühl hatte okay, wir wiederholen uns. Wir haben einfach unsere Alltime Favorites und wir werden auch in diesen Toplisten wahrscheinlich wieder auftauchen. Das stimmt, das ist mir auch aufgefallen, ich habe den einen einfach mal auf Uncovered Mansion verwiesen, obwohl er auf Platz 1 müsste. Dito, dann können wir nachher mit so 1, 2, 3 gleichzeitig den Namen reinrufen und dann wird es ganz peinlich sind es unterschiedliche. Genau, bei diesem 1, 2, 3 also kann man ausprobieren, der beste Bond-Darsteller auf 3. 1, 2, 3, Timothy Dalton. Seht ihr, funktioniert 1A. Ganz wunderbar. Aber wir wollen nicht weiter über James Bond oder Toplisten reden, sondern wir wollen mit unserem ersten Film einsteigen. Flor, ich habe jetzt echt geschwitzt bei dem James Bond. Mir ist in meinem Kopf, oh mein Gott, wer hat James Bond gespielt? Hilfe, ich bin überhaupt kein James Bond Fan. Dann hattest du so viel Spaß bei Moonraker. Ja, unglaublich viel Spaß, ihr könnt euch die Episode anhören, ich habe gekotzt. Johannes ist kein Bond Fan, wird keiner mehr werden. Nein. Und ich habe ihn mit einem der wie zahsten Bonds überhaupt gequält. Moonraker, es ist so furchtbar, ich habe mich gewundert, dass es überhaupt ein Bond sein sollte. Ich dachte es wäre eine Verballhornung, aber gut. Aber heute soll es erstmal um Caligari gehen, das wollen wir uns erstes machen, Flor. Genau. Wir wollen ein bisschen der Zeit nachgehen, Caligari ist früher entstanden als To Be or Not To Be. Und Flor greift nach seinem Handy, um zu gucken, ob es auf lautlos ist, weil es macht die ganze Zeit... Das war nicht mein Handy, das war deins. Ja, das war mein Handy. Aber ich bin wichtig, Flor. Nein, es ist einfach auf lautlos und bitte nicht stören gestellt. Verdammt. Damit es gar nicht erst auf die Idee kommt, irgendwas zu machen. Wollen wir anfangen, Flor? Ja, gerne. Dann lass uns doch gerne mal in Caligari reingehen, ich gieße dir Walte ein, ist das noch noch? Oh ja, vielen Dank. Sehr schön. Dann stell uns doch mal auf den Film ein. Das Kabinett des Dr. Caligari aus dem Jahr 1920 ist, zumindest wenn es nach dem Feuilleton geht, einer der größten, wenn nicht sogar der größte deutsche Film des 20. Jahrhunderts. Dies nachzuvollziehen fällt nicht besonders schwer. Haben wir in Robert Wienes Horrortrama doch gleich mehrere Firsts versammelt. Der erste wirklich vollständig expressionistische Film? Check. Der erste Horrorfilm, lange bevor Horror überhaupt ein eigenes Genre war? Check. Einer der ersten großen Plot-Twists in der Geschichte des Kinos? Check. Und last but not least, einer der ersten deutschen Filme, die international ein gewaltiges Echo hervorriefen? Check. Erzählt wird die Geschichte von Dr. Caligari. Ein Schausteller, der mit seinem Sonnennamndulen Cesare, einem hypnotisierten Schlafwandler, für einige Aufregungen in der kleinen Stadt sorgt, vor deren Toren er kampiert. Merkwürdige Dinge gehen vor sich. Ein Beamter wird brutal ermordet. Ebenso Alan, dem Cesare kurz davor den Tod prophezeit hat. Dessen bester Freund Francis, oder Francis besser gesagt, forscht daraufhin Caligari und seinem monströsen Schauobjekt hinterher und kommt einem schrecklichen Geheimnis auf die Schliche. Das Kabinett des Dr. Caligari lässt die Realität weit hinter sich. Komplett im Studio entstanden, bewegt er sich in schiefen, verzerrten, surrealen Kulissen, die mehr ein Fiebertraum, denn Abbildung der Wirklichkeit zu sein scheinen. Und? Hast du gefiebert, Johannes? Hast du geträumt? Ich habe geträumt. Und zwar vom Filmemachen. Wenn man sich das anschaut, denkt man die ganze Zeit, boah, ich muss unbedingt irgendwo ein Set aufbauen. Es reicht ja Papier und Farbe. Und es ist wirklich, egal wie billig uns das heute vorkommt, diese Wucht, mit der das daherkommt, mit dieser Zeichnung, mit diesen Kulissen, die sie gebaut haben, wirklich nicht, also 800 Dollar. Und 800 Dollar sind damals natürlich sehr viel mehr wert gewesen als heute. Aber trotzdem ist das noch im Bereich, wo ich sage, okay, das ist machbar. Für einen Filmemacher, der irgendwie Lust hat, was zu machen, aber keine großen Studios sind im Rücken. Kannst du das Geld irgendwie aufbringen, um solche Sets zu bauen? Du musst es halt nur machen. Und dieser Film schreit so, einfach machen. Weißt du? Das ist toll. Es war ja tatsächlich auch eine Budgetentscheidung, diese expressionistischen Sets, die so berühmt geworden sind, diese verzerrten Kulissen. Es ist wirklich Pappe, Papier, mit aufgemalten Schatten. Und das sieht man auch. Es versucht gar nicht zu verbergen, dass es sich hier um eine Pappkulisse handelt. Dieses Set wurde ja aufgebaut, weil das einfach die günstigere Möglichkeit war, als ein kleines Dorf oder mehrere Häuser freizuräumen. Und die Anzahl der Schauplätze ist ja auch wirklich sehr eingegrenzt. Es gibt relativ überschaubar wenige Schauplätze. Aber ich kann nur das wiederholen, was du gerade gesagt hast. Was für ein ästhetischer Wucht diese Schauplätze haben. Ja. Und das, wohlgemerkt, bei einem Film, der 100 Jahre alt ist. Sagst du nochmal, wann genau ist der erschienen? 1920. Wenn ich jetzt das genaue Datum schauen muss, muss ich einmal... Das brauchst du nicht. 1920. Angefangen haben sie früher, damit das zu schreiben und zu überlegen und so. Aber das ist ein Datum, das kannst du dir gar nicht vorstellen. Ich meine, wir haben jetzt unsere Filmgeschichte hinter uns. Wir haben ja in den letzten Episoden darüber geredet, wie Film entstanden ist. 1895 bis 1900, 1910 schon die ersten großen Schritte gemacht wurden. Aber 1920 so einen Film rauszuhauen, finde ich trotzdem noch beeindruckend. Das ist total krass. Und vielleicht an dieser Stelle nochmal Credits an die Murnau-Stiftung. Die hat im Jahr 2014 auf Grundlage des im Archiv enthaltenen Kameranegatifs nochmal eine digital restaurierte Fassung gemacht. Und das ist auch die Fassung, die wir gesehen haben. Und die wurde in hochauflösendem 4K gemacht. Und das ist wirklich beeindruckend, wenn man so einen alten Film nochmal komplett restauriert sieht. Und man sieht die einzelnen Poren an der Haut der Darsteller, vor allem in den Nahaufnahmen. Es gibt so einige Nahaufnahmen von dem Cesare, von dem Somnambulen, wie er so langsam seine Augen öffnet und zu sich kommt. Und es ist fantastisch restauriert. Also das Bild ist, natürlich ist es ein Bild aus dem Jahr 1920. Das heißt, es ist schwarz-weiß. Die Schauspieler sind entsprechend geschminkt, wie in der Stummfilmzeit. Es gibt eine sehr enge Cartrage, über die wir nachher nochmal reden müssen, weil die hat natürlich auch einen ganz krassen inhaltlichen Impact. Aber das Bild ist gestochen scharf. Und das Bild ist wirklich schön. Und das Tolle ist hoffentlich noch längere Zeit, dass diese restaurierte Fassung ist auf YouTube zu sehen. Wir werden euch auf jeden Fall den Link in die Shownotes hauen. Es gibt nämlich unzählige Fassungen davon. Immer mit anderer Musik. Ja, das ist auch der Grund, warum es diese Fassung gibt. Weil einfach jeder sich gedacht hat, das kann ich neu vertonen. Und da gibt es keine Rechte drauf. Und da kann ich mich dran austoben und so. Und dann weiß man im ganzen Dschungel von YouTube gar nicht, welche Version muss ich jetzt gucken. Und was kommt dem Original am nächsten? Sowohl musikalisch als auch vom Bild her. Und das ist so. Guckt euch diese Fassung an. Sie ist so wundervoll restauriert. Da hast du es gerade gesagt. Das ist so. Und wenn man dann abstrahiert und weiß, diese Qualität gab es damals, als der Film das erste Mal aufgeführt wurde oder so. Und dass ja andere Filme, die wir in sehr viel schlechterer Qualität heute nur sehen können, dass die ja auch die Qualität mal hatten, bevor sie tot gespielt wurden. Bevor die Negativen einfach tot waren, weil sie einfach nicht mehr zu gebrauchen waren. Weil sie einfach durch Transporte und Rausholen wieder reinpacken und wieder neu entwickeln und nochmal machen und so. Die sind einfach tot irgendwann. Und deswegen haben wir halt ganz schlechte Fassungen davon. Ja. Und dann hast du aber einen Eindruck davon, was man damals gesehen hat, als man im Kino gesessen hat. Und das ist echt beeindruckend. Das ist wirklich beeindruckend. Und man muss sich das vorstellen. Das wurde 1920, habe ich schon gesagt, in Berlin uraufgeführt. Im Filmtheater Marmorhaus. Und dann muss ich diese Atmosphäre da vorstellen. Kino ist immer noch ein sehr junges Medium. Es gibt zwar schon Langspielfilme, aber es ist überschaubar. Und dann mit Live-Musik, die gespielt wird. Ja. Und das muss wirklich ein Ereignis gewesen sein, in das man sich gar nicht mehr reinversetzen kann heute. Wir sind so bombardiert mit Filmen und Medien und Serien und gucken das jeden Tag. Und was für ein Effekt das damals auf das Publikum gehabt haben muss. Auch was dann eben in diesem Film passiert, weil der Film ist gewaltig. Der Film hat eine krasse So-Kraft. Ja. Und ich würde jedes Mal meine Hand dafür ins Feuer legen, dass dieser Film diese So-Kraft auch heute noch hat. Auf jeden Fall. Im Gegensatz zu ganz vielen anderen Filmen, die historisch sind, die kanonisiert sind, schauen wir, wenn wir diesen Film schauen, nicht einfach nur einen Film, wo wir sehen, der hat einen großen Wert, weil er einen großen Einfluss hatte. Sondern wir sehen einen Film, der von Anfang bis Ende eine unfassbar gewaltige Ästhetik hat und der auch heute noch in den Bann ziehen kann. Ja, absolut. Und man muss sich eigentlich nur mal, wenn man, ich weiß nicht, wir leben hier in Berlin, wir sind verwöhnt davon, aber wenn ihr die Chance habt, irgendwo mal eine Live-Version zu sehen, wo sie sich die Mühe machen, das machen sie hier in Berlin halt immer mal wieder, in Babylon, einen Stummfilm zu zeigen mit Live-Musik. Und wenn es nun ausgerechnet dieser ist, umso besser. Die So-Kraft ist einfach nicht vergleichbar. Das ist unglaublich. Vor allem aber auch, muss man schon sagen, weil wir heute das auch gar nicht mehr gewöhnt sind, ist es halt wirklich nochmal was ganz Außergewöhnliches. Damals bist du vielleicht schon ab und zu mal ins Kino gegangen, es war auch nicht so wahnsinnig teuer, zumindest so die kleinen Stummfilme und so weiter. Es war ja irgendwann war es ja schon auch ein Massenmedium und du konntest ins Kino gehen für ein paar Cent oder pfennig. Aber es war sozusagen damals ein anderes Erlebnis als heute, weil du heute einfach A. schwarz-weiß nicht gewohnt bist, B. schwarz-weiß auf großer Leinwand nicht gewohnt bist, C. Live-Musik zu filmen nicht gewohnt bist. Und dann hast du ein ganz anderes Erlebnis als du im Fernsehen oder sonst im Kino oder so hast. Man muss wirklich dazu sagen, der Film, der war auch schon so was wie ein Blockbuster damals. Ein unerwarteter Blockbuster. Weil wahrscheinlich wurde am Anfang nicht damit gerechnet, dass so ein doch extravaganter, expressionistischer Film mit dieser Ästhetik und auch mit dieser ziemlich düsteren, grausamen Handlung beim Publikum gut ankommt. Aber das tat er und vor allem beim deutschen Publikum und vor allem bei der deutschen Kritik. Es war eigentlich von Anfang an so, dass der Film unglaublich gelobt wurde von der deutschen Kritik und das wirklich auch von Anfang an gesagt wurde, wir haben hier etwas echt Neues, hier ist wirklich was entstanden, was ein eigenständiges Kunstwerk ist. Es gab damals auch gerade von dem damaligen Feuilleton gab es so ein Bedürfnis danach, Film zu Kunst zu machen, dass Film mehr ist als Unterhaltung. Wir sind in der Frühzeit des Films und Film hat schon den Sprung gemacht zum langen Film, aber war oft noch so als Unterhaltungsmedium genutzt. Und viele KünstlerInnen hatten sich eigentlich gewünscht, dass Film mehr kann, dass Film irgendwie so einen Status kriegt wie die bildenden Kunst, Künste, wie die Literatur oder die Musik. Und das haben wohl viele in diesem Film dann auch gesehen und es hat sich dann auch weitergezogen. Der Film ist dann tatsächlich getourt und der Film war auch im Ausland erfolgreich. In Frankreich ist er wahnsinnig gut angekommen, der Begriff Kalligarismus, der die Ästhetik des Films beschreibt, der dann tatsächlich im Folge entstanden ist, ist in Frankreich entstanden. Und es war tatsächlich auch so, dass in Frankreich teilweise gesagt wurde, ja, die Deutschen können diese Ästhetik, weil sie halt den Expressionismus im Hintergrund haben und die deutschen Expressionisten haben den Weg geebnet, für einen solchen Film, wie ein solches Kunstwerk ist. Und er hat dann auch den Weg über den Ozean gemacht und in Amerika wurde er etwas zwiespältiger aufgenommen. Es gab Berufe in New York und Leute, die rausgegangen sind und das Geld wieder haben wollen. Wahrscheinlich, weil Amerika damals tatsächlich einfach eine andere Ästhetik hatte. In Amerika war Hollywood schon irgendwie so ein Ding. Es gab die große Traumfabrik und es gab dieses Verständnis von Filmen, was sich sehr unterscheidet von dem Verständnis von Filmen, was Kalligari hat. Es ging darum, Wirklichkeit zu erhöhen und in Wirklichkeit einzutauchen. Und diese schrägen Sets, die eher sowas Abstoßendes haben, die Ästhetik des Hässlichen, die haben diesem Gedanken natürlich widersprochen, weil es ist eine andere Form von Immersion, die dieser Film erzeugt, als so ein klassisches Hollywood-Drama. Na ja, Traumfabrik in den Anfang der 20er, ich weiß nicht genau, wie übertrieben das formuliert ist. Weil die großen Erfolge von Chaplin kommen erst dann, jetzt gerade eben irgendwie so. Und vorher, es gab dieses Star-System nicht und es gab noch nicht so den großen, also ich weiß nicht, wann die ersten Studios gebaut wurden. Damit würde ich es ein bisschen eingrenzen, ehrlich gesagt. Das erste Studio in Paris, also außerhalb von Paris, wurde ja von Georges Méliès gemacht. Und in Hollywood ja auch wegen der vielen Sonnentage haben sie ausgerechnet in Hollywood eben dieses Studiosystem aufgebaut, weil dort eben so viel Sonne war, was ja für den Film, für die Belichtung wichtig war. In den 1910er Jahren hat es tatsächlich angefangen, dass sich Filmschaffende in Hollywood niedergelassen haben und dass es dann nach und nach so ein bisschen zur Wahlheimat wurde von Leuten, die Filme gemacht haben. Und in Amerika waren die großen Filme der damaligen Zeit die Monumentalfilme. Und das waren natürlich die beiden großen David Walk Griffith Filme, Birth of a Nation und dann anschließend Intolerance, die tatsächlich die Filme als verlängerten Arm des Romans oder des Epos begriffen haben. Und Caligari ist ja tendenziell eher ein bisschen mehr Drama von der Begrenzung der Sets und mehr Bühne. Und Caligari ist natürlich auch mehr Kunst, einfach dadurch, dass die Wirklichkeit entstellt wird, verzerrt wird, bis zu dem Moment, dass man das Gefühl hat, sich in einem Alptraum zu befinden, was dann ja auch tatsächlich durch die Rahmenhandlung gegeben wird. Aber zum Beispiel auch Chaplin the Kid 1921 Jahre, ein Jahr nach Caligari tatsächlich. Ja, es war eine spannende und wilde Zeit für den Film. Wann war in Deutschland die anderen, so Fritz Lang und so weiter? Also Fritz Lang sollte ja den auch eigentlich die Regie führen, ne? Fritz Lang war mal vorgesehen als Regisseur. Hatte dann aber an der Spinde gearbeitet, glaube ich? Oder was war das an? Ja, genau, der hatte einfach keine Zeit. Die Filme, tatsächlich die großen expressionistischen Filme, die groß rezipiert wurden, die kamen alle so ein bisschen später. Der Golem zum Beispiel war glaube ich 22. Nosferatu war auch vielleicht 1921. Metropolis war 1927, M war 1931. Um jetzt mal die beiden großen Fritz Langs zu nehmen, um kurz zu gucken. Nosferatu war 1922. Es gab vorher schon Filme, die als expressionistischen Film verstanden wurden oder die gerne gelistet werden. Aber es waren Filme, die Stilmittel hatten vom Expressionismus, die vom Expressionismus Stilmittel übernommen haben und inspiriert waren. Und Caligari, bei Caligari ist das Besondere, dass er wirklich ein geschlossenes, expressionistisches Kunstwerk ist, das von Anfang bis Ende einfach mit dem Geist dieser künstlerischen Richtung verbunden ist. Ja, und oh boy, hat das eine Kraft. Also dieses einfach all in gehen und so wirklich zu sagen, okay, der Film ist jetzt volle Kanne expressionistisch und wir bauen diese Sets und die sind alle so. Das hat einen Einfluss bis Tim Burton, weil man heute daran denkt an diese ganzen Gothic-Dinger im Grunde. Das hat alles seinen Ursprung in Caligari. Das ist der Wahnsinn. Also gerade von der Ästhetik Tim Burton definitiv ganz stark. Alles was so in die Richtung Gothic-Horror geht, alles was so ein bisschen mit etwas verzerrteren, stilisierteren Kulissen arbeitet. Und da sind wir nur auf der ästhetischen Seite, storytechnisch. Im Prinzip der gesamte postmoderne, moderne Horrorfilm baut auf Prinzipien von Caligari auf. Und zwar nicht nur der klassische Monster-Horror, den später die Universal Studios gemacht haben, sondern auch Psycho-Thriller, Mystery-Thriller, Surrealismus. Alles was irgendwie in diese Genre-Ecke fällt, das düsteren Fantastischen. Wenn man das so mal ganz grob zusammenfasst, das Horror, das düstere Fantastische vielleicht, muss nicht mal so sehr fantastisch sein. So viel inspiriert von Caligari, auch Serienkillerfilme, Mördergeschichten, der Slasher-Horror, Halloween und Nightmare on Elm Street. Das ist alles inspiriert von Caligari. Und damals sind wirklich ganz viele von diesen Prinzipien entstanden. Wir haben einen Filmmonster mit dem Cesare, der aber auch eine melancholische Seite hat. Genau. Wir haben einen düsteren Schurken. Und wir haben eine wirklich mörderliche, gruselige Geschichte. Ja, und dann den Plot-Twist. Und dann haben wir den Plot-Twist in der Rahmenhandlung. Was ich wirklich ganz beeindruckend finde. 1920 so einen Plot-Twist in einen Film zu bringen, musste es erst mal. Das ist ja wirklich krass. Das ist der erste Mindfuck der Filmgeschichte. Und es ist wirklich so. Wenn ihr jetzt einen Film schaut in unserer Zeit und denkt so, oh, er bildet sich das doch alles nur ein. Der existiert doch gar nicht wirklich. Denkt an Caligari. Da wurde es zum ersten Mal gemacht. Egal ob Fight Club oder, keine Ahnung, David Lynch Filme. Ob The Sixth Sense oder Die Adas. Das ist schon krass. Und man sieht es auch nicht wirklich vorher. Also man kann das jetzt mit der heutigen Rezeption irgendwie erahnen. Aber ich kann mir vorstellen, wenn du da im Publikum sitzt in den 20ern. Das muss wirklich sehr überraschend. Und überhaupt der ganze Film wieder aufgebaut ist. Erzählerisch und so. Das ist schon sehr ausgefeilt für die Zeit. Muss man schon sagen. Es ist tatsächlich eine spannende Frage, wie weit Plot-Twists damals als wertbegriffen wurden. Weil wenn man sich die Rezensionen aus der damaligen Zeit durchliest. Es ist witzig, mit welcher Gelassenheit KritikerInnen auch in den ersten beiden Sätzen den Plot-Twist verraten. Ich habe mehrere Rezensionen gelesen, wo da so drüber gebügelt wurde. Da wurde gesagt, naja, eingepackt in die Rahmenhandlung. Dass das Ganze nur eine Vision von einem Verrückten ist. Oh nein. Und das liest man in mehreren Rezensionen. Also offensichtlich gab es damals noch nicht dieses Bewusstsein für Plot-Twists, wie wir das heute haben. Und es war einfach okay, das zu verraten. Oh nein. Verdammt. Die haben wahrscheinlich so vielen Leuten wirklich den Spaß an dem Film so ein bisschen kaputt gemacht. Indem sie diesen Plot-Twist verraten haben. Ausgeplaudert haben. Krass. Heutzutage ist es ja so, dass du beim Dreh Sachen unterzeichnen musst. Dass du Drehbücher nicht weitergeben darfst. Dass du bestimmte Rahmenhandlungen nicht verraten darfst. Dass du bestimmte Sachen und Plot-Twists und so. Das ist ja zum richtig, das ist ja richtiges Ritual geworden aus Hollywood. Wirklich zu sagen, das muss alles geheim bleiben. Und dann werden irgendwie Stars darauf eingesporen. Und dann schwören Stars auch noch ihre Fans darauf ein, in den ersten Wochen, in denen ein Film im Kino ist, den Freunden nicht zu verraten, wie der Plot-Twist ist. Es hat auch so was ganz Absurdes, fast schon Religiöses entwickelt. Gerade weil es bei Filmen so praktiziert wird, wo man denkt, what? Weißt du, so bei Marvel-Filmen, wo dann auch meistens noch mal so ein Plot-Twist eingebaut wird, aber auch nur for the Plot-Twist sake. Ja, genau. Wo du denkst, ey, das hat der Film überhaupt nicht nötig. Und es ist mir vollkommen egal, wer jetzt noch mal eine Maske runterreißen kann, sagen kann, ha, ich war es die ganze Zeit, weil es ein Marvel-Film ist. Ja. Und dann ist es eigentlich wurscht, aber das wird so ein Gewesetum gemacht. Ja. Na ja. Aber es gibt hier die guten Plot-Twists und es gibt die krassen Plot-Twist-Filme. Und Caligari ist einer davon. Vielleicht um einmal kurz tatsächlich jetzt wirklich zu spoilern, es gibt diese Rahmenhandlung. Ja. Und in dieser Rahmenhandlung haben wir unseren Protagonisten Francis, der mit einem älteren Mann im Park sitzt. Und der ältere Mann hat offensichtlich gerade etwas erzählt von Geistern, die ihn jagen, die ihm sein ganzes Leben gekostet haben. Und dann sagt Francis am Moment, was mir passiert ist, ist noch viel, viel, viel krasser. Das war so ein Battle am Laufen, oder was? Pass auf, ich habe die düstere Geschichte. Das war so mein Eindruck, als Dieter saß. Da habe ich gedacht, okay, jetzt fängt einer an, den anderen zu übertrumpfen, aber weiß ich, mein Fisch ist noch viel größer, den ich aus dem See gezogen habe. Und dann erzählt Francis eben die Geschichte von der kleinen Stadt, in der er gelebt hat, wo der Jahrmarkt davor war. Und von Dr. Caligari, der mit seinem Cesare dort ankommt und diese Aufführungen macht. Der große Twist am Ende ist dann eben, wenn diese Handlung von Caligari abgeschlossen ist, dass sie wieder da sitzen. Und dann gehen sie durch so einen Garten und kommen in einen Hof. Und dann sieht man, dass es sich dabei um eine Einrichtung handelt für psychisch Kranke. Und das sind auch die Personen, die in seiner Geschichte vorgekommen sind, laufen da rum, also seine geliebte Jane. Nehmen wir englische Namen dafür? Ich habe die ganze Zeit überlegt, wie ich die Namen aussprechen soll. Das ist ganz komisch, weil es ein deutscher Film ist und warum hat er so einen Namen, die sofort Englisch aussprechen will? Was ist denn los? Francis geht ja noch mit Z, das ist unser Protagonist. Aber dann haben wir Alan als deutschen Namen. Keine Ahnung. Und Jane. Komisch, ne? Ja. Aber das ist ja das gleiche im Titel. Das ist Kabinet. Ich weiß nicht. Vielleicht haben Sie damit tatsächlich ein bisschen auf den englischsprachigen Markt abgezielt, auch mit den Namen. Vielleicht, keine Ahnung. Lass uns die englisch aussprechen. Ja, lassen wir uns englisch aussprechen. Francis. Alan und Jane. Alan und Jane, genau. Und diese Jane sitzt dann da und hält sich offensichtlich für eine Königin mit einer Krone und einem ganz entkleisten Blick. Und Cesare, total süß, geht da rum und hat so eine Blume in der Hand und ist so ein ganz Sensibler, der vorher in der eigentlichen Handlung das Monster war. Und dann kommt tatsächlich noch einmal der Caligari und Francis ist total fertig mit den Nerven und sagt, er ist der Wahnsinnige, er ist der Gegner. Und wird dann halt von Pflegern weggebracht. Und Caligari entpuppt sich dann als der Leiter dieser Anstalt und sagt, ah, jetzt weiß ich, warum er die ganze Zeit gegen mich ist. Und jetzt weiß ich aber auch, glaube ich, wie ich ihn heilen kann. Und das endet dann mit einem letzten Blick auf Caligari, der drüber nachdenkt. Diese Rahmenhandlung ist Objekt vieler Debatten. Also lassen Sie mal darüber reden. Also ich finde, filmemacherisch ist es ein geiler Plot Twist. Das ist total super. Ja. Aber wenn man jetzt inhaltlich rangeht, was da was umdreht, finde ich es tatsächlich ein bisschen schwierig. Weil, wenn wir jetzt in die Interpretation gehen wollen, Caligari ist ja nun der Schurke, der sein Monster, was er da erschaffen hat, instrumentalisiert, um die Masse zu beherrschen oder um sich auszutoben an Feinden, sie umzubringen und so weiter. Also der typische Despot. Und der steht ja für, sagen wir, totalitäre Systeme, die ihre Menschen ausbeuten und die den Konsumwillen des Volkes irgendwie ausnutzen und lenken. Dass der Bösewicht der ganzen Geschichte eigentlich der Gute ist, ist in der Zeit, wo die Nazis vor der Tür stehen, auch nicht geil. Damit kommen wir zu Siegfried Krakauer. Siegfried Krakauer ist ein Filmkritiker und ein Philosoph, der eines der berühmtesten Werke zur deutschen Filmgeschichte geschrieben hat, im Jahr 1947. Dieses Buch trägt den Titel von Caligari zu Hitler. Ah, davon hatte ich gelesen, aber ich bin da nicht dazu gekommen, in dieses Buch noch reinzugucken. Ich habe es während meines Studiums gelesen, was auch schon ein bisschen länger her ist. Es ist tatsächlich gar nicht so krass politische Analyse, wie man erwarten würde. Okay. Was Krakauers Prämisse ist, der Film der damaligen Zeit hatte gewisse Dispositionen, die zumindest das Aufkommen des Nationalsozialismus erahnen lassen, wenn sie nicht sogar mit dafür verantwortlich sind. Und Krakauer ist mit Caligari, also mit dieser finalen Fassung, ganz hart ins Gericht gegangen. Und von Krakauer, der die Tagebücher der Originaldrehbuchautoren Hans Janowitz und Karl Mayer studiert hat, von dem kommt auch die Geschichte, dass Janowitz und Mayer diese Rahmenhandlung eigentlich nicht machen wollten. Die wollten eigentlich ganz klar die Handlung machen als Anklage an den Faschismus. Und nach Krakauers Aussage und auch nach Janowitz Aussage wurde das erst später eingefügt, um Krakauer zu zitieren. Janowitz und Mayer wussten sehr wohl, warum sie die Rahmengeschichte so erbittert bekämpften. Sie entstellte ihre eigentlichen Absichten oder verkehrte sie ganz Gegenteil. Während die Originalhandlung den der Autoritätssucht innerwohrenden Wahnsinn aufdeckte, verherrlichte Vienniskaligari die Autorität als solche und bezichtigte ihren Widersacher des Wahnsinns. Ein revolutionärer Film wurde so in einen konformistischen Film umgewandelt. Und es ist natürlich der politische Hintergrund der Autoren, die darüber debattieren, ist natürlich total wichtig. Und Krakauer war ähnlich wie Janowitz und Mayer, war eher Sozialist. Und viele der frühen Expressionisten haben sich ja sehr stark dem Sozialismus hingezogen gefühlt. Und Krakauer macht natürlich eine Analyse aus einem sozialistischen utopischen Standpunkt. Und mittlerweile wird eigentlich so von der Filmwissenschaft gesagt, wahrscheinlich ist es so, dass diese Rahmenhandlung im Originalmanuskript auch schon vorhanden war. Und alle drei, sowohl Janowitz als auch Mayer als auch Krakauer, das im Nachhinein so ein bisschen ungedeutet haben und sich zurechtgedeutet haben, um so eine kleine Legendenbildung entstehen zu lassen. Weil was tatsächlich war, ist, wie du gesagt hast, Kaligari kann man lesen als eine Despoten-Rechtfertigung. Der Despot ist der Arzt, der eigentlich nur helfen will. Und das Aufbegehren gegen den Despoten entsteht aus einem Wahnsinn heraus, aus einer Schreckensvision. Und man kann natürlich auch sagen, dass die Expressionistischen Stilmittel eingesetzt wurden aus einer Perspektive, die den Expressionismus nicht verstanden hat, weil sie Expressionismus mit Wahnsinn und Verrücktheit gleichsetzt. Sprich, die Stadt sieht so komisch verzerrt aus, weil unser Protagonist im Wahn redet. Und damit ist sie auf einer Linie mit dem Konservatismus und Nationalismus, der gesagt hat, die Expressionisten sind ja alle verrückt, aberartige Kunst, entartete Kunst, lasst die uns wegsperren. Ja, wenn es damals so gelesen worden wäre, dann hätte Hitler den jedenfalls nicht auf die verbotene Liste gesetzt. Hat er aber. Der kam in diese Ausstellung, entartete Kunst rein und dann unter Verschluss. Ja, es ist auch tatsächlich, also ich finde, ich sag das sehr selten, ich finde Krakauer überinterpretierter. Ich sehe den Film nicht als Auseinandersetzung mit Disputi. Ich sehe den Film nicht als, ich sehe den Film vor allem als fantastischen Horrorfilm. Ich sehe, dass da drei Autoren oder zwei Autoren und ein Filmmacher oder was auch immer mit wem, wann, wie wo, dass die sehr verliebt waren in diese wundervolle Rahmenhandlung, aber schon festgestellt haben, dass es ein Problem ist und sich dann einfach überlegt haben, scheiße, nein, es ist einfach zu geil, wir machen das jetzt so. Und dann nach uns diese Influt und dann haben sie festgestellt, dass sie noch leben, als diese Influt kamen und haben halt angefangen, sich zu rechtfertigen. Der Film gewinnt halt auch durch die Rahmenhandlung. Ja, total, natürlich. Man kriegt einfach noch mal so eine neue Ebene und diese Ebene gibt dem Film einfach einen super funktionierenden Rahmen. Es wäre tatsächlich, wenn man jetzt noch weiter spinnen würde, könnte man sagen, man könnte am Schluss noch ein Fragezeichen machen. Ich versuche immer am Schluss dieses Fragezeichen reinzulesen und gucke mir den letzten Blick vom Caligari nochmal an, bevor sich das Auge schließt. Ja, ich auch. Aber es lässt dich nicht reinlesen. Ich versuche immer so ein bisschen noch so eine Bösartigkeit drin zu erkennen und hoffe darauf, jedes Mal, wenn ich diesen Film sehe, Caligari, du fühlst doch noch was im Schilde, irgendwas stimmt da doch nicht. Aber eigentlich ist sein Blick zu wohlwollend und zu fürsorglich. Nein, nein, nein, nein, nein, ich sehe das da. Ich sehe das, Plo, ich sehe das. Ich beneide dich drum. Doch, wirklich, ich sehe das, aber ich sehe das nicht in seinem Blick, sondern ich sehe das einfach im Konstrukt des Films. Weil der Film ist einfach, du kannst das nicht übersehen, als Filmemacher am Ende das offen zu lassen. Also es geht einfach nicht. Du kannst nicht dich dreimal umdrehen und dann vergessen, dass man sich ja ein viertes Mal umdrehen könnte. Also entweder du lässt es offen oder du schließt das wirklich, aber so richtig geschlossen hat das ja auch nicht. Also richtig entschlossen, geschlossen hat das nicht, finde ich. Ich weiß nicht, ich finde dieses Zu-sehr-offen-lassen oft auch so ein bisschen cheap. Ein ganz klassisches Beispiel, Inception. Ja, ich habe sofort an Inception gedacht. Ein Film, den ich wirklich liebe. Aber ich finde den Schluss ein bisschen billig. Ja, der ist, ist er wirklich. Ja, man stiehlt sich so raus. Man sagt dann so, haha, den Rest überlasse ich euch und dann könnt ihr rumdiskutieren und dann mache ich auch noch Legendenbildung hier und dort. Und dann weiß ich nicht, ja. Also es ist vor allem so cheap, wenn es nur zwei Optionen gibt. Bei Inception ist es halt so ganz krass, weil es gibt ja einfach nur zwei Optionen. Entweder dieser Kreise, der sich dreht, wird jetzt gleich aufhören sich zu drehen und damit, und es ist nicht groß nochmal ein Fragezeichen, das einen ganz neuen Horizont eröffnet, sondern es ist einfach nur, ob ihr wirklich richtig steht. Seht ihr, wenn das Licht angeht oder auch nicht. Genau, und das ist einfach, das ist blöd. Das ist, es gibt dem Film nicht mehr. Und deswegen brauche ich das bei Caligari vielleicht gar nicht reinzulesen, weil der Film hat für mich genug Ebenen und genug Spiel mit der Wahrnehmung. Auch mit der Wahrnehmung des Publikums, was eine unglaubliche Stärke dieses Films ist. Er nimmt seinen künstlerischen Anspruch ernst bis runter auf die Zwischenbildtafeln, die mit zum Besten gehören, was es an Texteinblendungen im Stummfilm gibt. Das ist so toll. Ich habe damit gar nicht mehr gerechnet. Es ist ja auch lange her, dass ich den Film gesehen habe. Es ist ja so im Zuge meiner jugendlichen, ich muss unbedingt alles von damals gucken, passiert. Das heißt, es ist jetzt 15 Jahre her oder länger. Also es ist schon krass. 15 Jahre. Okay, Moment. Johannes macht sich gerade deutlich jünger, als er ist. Pack noch 10 Jahre drauf. Es ist vielleicht so 5 oder 6 Jahre her, dass ich den gesehen habe, das letzte Mal. Und die Erinnerung ist blass. Und dann guckt man sich das wieder an und denkt sich, boah, und er hat das irgendwie geschafft, echt auch noch bei den Zwischentiteln, sich wirklich Gedanken zu machen und Kunst draus zu machen und genau zu überlegen. Und jetzt ausgerechnet klingelt es bei mir. Warum? Wir haben hier geschnitten, ich habe das Paket, ich nehme immer Pakete für das ganze Haus an, weil ich im Erdgeschoss wohne. Oder auch im Erdgeschoss. I feel you. Oh man. Wo waren wir? Bei den Zwischentiteln. Genau. Also da macht er auch noch da Kunst draus, was andere Filme so ein bisschen schnörkelt, hier schnörkelt, da und dann Text, reicht. Aber nein, er kümmert sich drum und ich finde es ganz toll und dann auch noch Rolling Titles. Das kenne ich ja gar nicht von den anderen Filmen. Großartig. Ja, total großartig. Und tatsächlich kommt er trotzdem nicht zu geschwätzig daher. Es gibt Momente, in denen sehr viel erzählt wird, in denen sehr viel Text eingeblendet wird. Aber sie sind so bestrengt und es gibt auch Momente, wo man denken könnte, ach, jetzt könnte eine Texttafel kommen und dann wird darauf verzichtet, aber man versteht trotzdem, was passiert. Genau. Nicht so wie bei Hexahen. Bei Hexahen ist es wirklich sehr geschwätzig. Aber es ist ja auch ein Dokumentarfilm. Wenn ihr mehr über Hexahen wissen wollt, hört euch diese Episode an. Hexahen, ganz toller Stummfilm. Einer der ersten Monumentaries. Ganz großartig. Auch in ähnlicher Zeitraum. Und was bei Caligari auch beeindruckend ist, ist, dass er eben nicht nur diese Zwischentitel hat, die immer gleich sind vom Stil, eben auch so diese verzerrte Schrift und die auch so ein bisschen reinziehen in dieses schiefe Bewusstsein, was sich nicht ganz sicher ist, was Realität und was Fiktion ist. Es gibt mehrere andere Spiele mit dem Text. Es gibt eine Buchszene, in der die Geschichte von Caligari in einem Buch gelesen wird. Und wir sehen wirklich, wie durch dieses Buch geblättert wird. Und da sind auch mehrere Seiten, die dann gezeigt werden. Dann gibt es den Brief. Stimmt. Ich hab das jetzt gar nicht mehr richtig erinnert, aber ja, natürlich. Den Brief, in dem Caligari schreibt, nachdem Cesare eingeliefert wurde, ah, jetzt hab ich endlich einen Schlafhandler. Jetzt kann ich mit dem ausprobieren, was passiert, ob man jemandem, das ist die eigentliche Geschichte dieses Tyranne Caligari, der testen will, ob er einen Menschen im Schlafwandel, in Hypnose dazu bringen kann, ganz schreckliche Dinge zu tun. Und das schreibt er in diesem Brief. Und dann sehen wir auch wieder so eine Kamerafahrt über den Brief. Was ich tatsächlich die schwächere Variante finde, ehrlich gesagt, erklärt mir da zu viel. Erklärt zu viel. Ich finde, das ist ein bisschen... Ja, over explaining. Ja, over explaining, aber wirklich. Aber ich glaube, das bleibt nicht aus, also er hat ja wirklich viele neue Sachen ausprobiert. Und naja, gut, dann ist das mal ein bisschen schwächer. Und dann gefolgt von der fantastischsten Textbildmontage im Sturmfilm überhaupt. Wahnsinn. Du musst Caligari werden. Weißt du, dass sie das als Werbung gemacht haben? Sie haben überall in der Stadt, in Berlin, haben die überall Plakate aufgehängt. Du musst Caligari werden. Und es gab keinen Hinweis, wo das hin soll. Was ist das für ein Satz? Keiner wusste von dem Film nichts. Und dann haben sie es irgendwann aufgelöst, was sich in ganz sensationellen, sehr early Version von... Weißt du noch, was mit Alice war damals? Diese Telefonanbieter Alice. Hatte auch einfach nur diese Frau plakatiert. Und drüber stand, wer ist Alice? Ja. Und das war es. Und lange wusste keiner, hä? Ja, wer ist denn jetzt Alice? Wir verlassen uns auf die Mund-zu-Mund-Propaganda und alle fragen sich, was soll das, was ist das? Ja, genau. In den 90ern war das Daewoo, als die im deutschen Markt Fuß gefasst haben. Ich weiß gar nicht, ob es sie überhaupt noch gibt. Die sind wahrscheinlich in LG aufgegangen oder so. Die haben damals Autos produziert. Und dann irgendwann Fernseher. Und die haben immer diese Werbung gemacht, wo einfach nur Lippen zu sehen waren, die gesungen haben. Daewoo, Daewoo. Daewoo und du. Eine Freundschaft beginnt. Und alle haben sich gefragt, was ist Daewoo? Und die haben damals schon seit 30 Jahren in Japan Autos produziert. Aber Internet gab es halt noch nicht. Zumindest noch nicht so, dass man groß recherchieren konnte. Und deswegen wusste das auch keiner. Aber auf jeden Fall die Szene, von der wir reden, Dr. Kaligari geht durch die Landschaft und wird halt von diesem Gedanken, er muss Kaligari werden, tyrannisiert, verfolgt. Und dann erscheint die Schrift in der Landschaft. Und es steht immer mal wieder da, du musst Kaligari werden, du musst Kaligari werden. Und diese Worte verfolgen ihn. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist so toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. 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Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Das ist toll. Wolfgang Lieben, eine Einrichtung, sie hat ihn gefragt, Werner, warum machst du das, als er in Juzis gespielt hat, und er gesagt, weißt du, wie viele Juden ich in diesem Film spiele? Fünf! Und jeden anders. Aber, Werner, weißt du nicht, welchen Schaden du damit anrichtest? Das geht mich nichts an. Ich bin Schauspieler. Die Haltung gab es ganz viel. Die Haltung gibt es auch heute noch. Es gibt ganz viele Schauspieler, in der Politik. Gustav Kröntgens ist der berühmteste, der Mephisto-Darsteller, dem Klaus Mann dann auch das Buch Mephisto gewidmet hat, wie Schauspieler mit Nazis kollaboriert haben. Das ist eine ganz eigene Episode. Darüber zu reden, was Kunst in Politik zu suchen hat und andersrum und nicht, und was nicht, und was doch, könnten wir wahrscheinlich Super Krömer mit einladen. Der hat uns bestimmt auch einiges dazu zu sagen, was Kunst in der Politik zu tun hat und andersrum. Ich glaube, es ist ein sehr lohnenswertes Thema. Aber dafür müsste ich ein bisschen recherchieren. Ich wollte es auch als zwei Geschichten anbringen, um vielleicht damit man auch sieht, dass dieser Caligari, dieser Film in sich tatsächlich auch zwei Geschichten beinhaltet, die so komplett unterschiedliche Wege zeigen der Kunst angesichts des Nationalsozialismus. Und eben gerade, weil Caligari oft so genannt wird als der Film, der irgendwie Hitler antizipiert hat, der mit vielen anderen Kunstwerken zu Hitler geführt hat, ist es ganz spannend zu sehen, dass dieser Film in sich beide Geschichten auch beinhaltet. Es gibt den, der Widerstand geleistet hat und der gesagt hat, ihr könnt mich mal, ich lasse mich, ich lasse mich nicht mit meiner Frau einen Arianachweis ausstellen, ich will nicht für eure Propagandafilme drehen. Und da es den anderen Schauspieler gab, der halt gesagt hat, ja geil, ich will nicht fünf Juden spielen, ich mache es euch so antisemitisch, wie ich kann. Ist es komisch, wenn ich sage, dass ich den Caligari Schauspieler tatsächlich gar nicht so gut fand als Caligari? Ach nein, echt? Ich finde Werner Krauß ganz großartig in dieser Rolle. Ich habe die ganze Zeit gedacht, irgendwie ist es auch für eine Zeit, in der Schauspiel sehr viel größer war, finde ich ihn einfach zu... Es hat mir ein bisschen geholfen, ihn dann als Direktor zu sehen, aber irgendwie finde ich den Ansatz zu sagen, ich bin in einer Wahnvorstellung, also muss ich besonders wahnsinnig wirken, zu dolle. Ich habe diese zweite Ebene drauf gelesen, ich bin das Produkt einer Wahnvorstellung. Ja, das meine ich, genau. So sieht mich dieser Francis. Genau. Und das fand ich halt auch ein bisschen zu dolle. Ich finde, er spielt halt das, was der Film ihm irgendwie gibt, was er sein muss. Und das ist ein wirklich gerissener, hinterhältiger und fieser Schurke. Mit bösem Blick, mit so kleinen Augenschlitzen und immer, immer, immer fies aussehend, immer als ob er irgendwas, irgendeinen Trumpf noch in der Hinterhand hätte. Ich glaube, damit können wir zu unseren Top 3 überleiten. Moment, Moment. Ich wollte da ganz anders rangehen. Du sagst bitte fiese Schlitze, Augen und sowas im Ärmel. Fiese Augenschlitze, klein und eng. Ja, aber Ploa, man muss das nicht so spielen. Es gibt auch Schauspiele, die das besser hingekriegt haben, ein Bösewicht zu spielen, so ein Schurke. Nein, gibt es Johannes? Ja. Lass mal hören. Jingle. Top 3 Schurken. Ich wollte da gerade reingehen, als du anfängst mit der Top 3. Ploa, meine schöne Überleitung. Unser Timing ist heute etwas off. Es liegt vielleicht an dem Film, weil der Film auch so ein bisschen off ist. Ja, gerne. Top 3. Top 3 Schurken in der Filmgeschichte. Und sei es nur Gru aus... Oh, habe ich da jetzt was vorweggenommen? Entschuldigung. Die sympathischen Schurken. Die sympathischen Schurken habe ich nicht. Gru ist nicht da rein. Gerade ist mir da eingefallen erst. Den ich tatsächlich ziemlich geil finde. Warum habe ich den nicht in der Liste? Ich weiß es nicht genau. Wie heißt der Film nochmal? Der mit den Minions. Wie heißt der Film? Unverbesserlich. Ich einfach unverbesserlich. Despicable Me. Despicable Me. Und es gibt viel zu viele Filme davon. Und mein Kind liebt diese Filme. Und ich konnte mit ihnen nie so viel anfangen. Ich mochte tatsächlich einen Film, der ungefähr zur gleichen Zeit rauskam, aber keine tausend Fortsetzungen nach sich gezogen hat. Megamind. Ah ja, der war nicht schlecht. Der war wirklich ganz cool. War das Konkurrenzprodukt. Und Despicable Me ist von Universal. Megamind war Dreamworks. Und die sind tatsächlich im Semmler rausgekommen. Und Despicable Me hat drei Fortsetzungen. Und zwei eigenständige Minionserien. Und tausend Minions kurz filmen. Die Minions nerven mich so dermaßen. Die Minions sind echt nervig. Nee, muss ich nicht haben. Aber ich fand die Erfindung dieses Charakters Groo eigentlich wirklich sehr schön. Ich mochte den. Vor allem einer, der einfach ich glaube vielen Kindern was sagt. Weißt du, so ein ernsthafter Erwachsener, der dann doch irgendwie nett ist und der irgendwie doch Liebe für sowas aufbringt. Na das ist natürlich ein spannendes Thema. Die Schurken, die ihre liebenswerten Seiten haben, ihre sensiblen Seiten, ihre verletzlichen Seiten. Das ist vielleicht ein Thema von einer anderen Topliste. Ja, die liebenswürdigsten Schurken. Ja, stimmt. Cool, hast du liebenswürdige Schurken in deiner jetzigen Liste? Du musstest sie rauswerfen, Blorn. Ich habe keinen einzigen liebenswürdigen Schurken in meiner Liste. Ich schon. Fuck. Nein, so richtig liebenswürdig ist er vielleicht auch nicht. Ich hatte noch eine Empfehlung. Es gibt einen DCTP. Aus dem Jahr 2007. Aus der Reihe News & Stories. Ein 45-Minüter. Wo Alexander Kluge und der Soziologe Josef Vogel über den Schurken reden. Okay. Und es geht um die verschiedenen Möglichkeiten Schurken und auch zum Beispiel Gedanken wie eben der freundliche Schurke. Vogel ist es auch ganz wichtig über den pensionierten Schurken zu reden. Was macht ein Schurke, wenn er keine Schurkenarbeit mehr macht? Wie sieht der Ruhestand eines Schurken aus? Sehr sehenswert und hörenswert. 45 Minuten extra Post der Hölle heißt es. Aus dem Jahr 2007 findet man auf DCTP.TV. Bloß Eigenwerbung. Du arbeitest für den Filmfloor. Ich bin nicht bei der DCTP angestellt. Nein, aber du machst den Internetauftritt. Bei Gewinnspielen von der DCTP dürfte ich wahrscheinlich nicht mitteilen. Okay. Ja dann rufst du mich an, dann mach ich das für dich. Das darf ich glaube ich auch nicht. Verdammt. Okay. Schurken, musst du anfangen? Ich vergesse immer wie die Regel ist. Ja du musst anfangen. Ich glaube das fängt der an damit der der den Film vorgeschlagen hat den letzten hat. Das ist keine Nein. Haben wir Regeln? Nein, ich glaube wir haben keine Regeln. Okay. Hast du honorable mentions Johannes? Ich hätte eine honorable mention und zwar die Nurse Ratchet aus einer Fluggruppe. Hast du in der Liste? Fuck. Das ist eine der wenigen Momente wo ich mal deine du hast sonst immer meine Sachen aber jetzt habe ich deine. Es gab auch eine schöne Serie von Netflix über diese Nurse und die fand ich auch ziemlich gut. Hab ich noch nicht gesehen. Ich muss dich unbedingt noch sehen weil Nurse Ratchet aus einer Fluggruppe über das Kuckucks das ist mein Platz 2. Ach. Es ist so ein krass fieser Bösewicht. Vor allem ist sie so fies weil sie das hat was für mich beim Schurken ganz wichtig ist. Dieses Hinterhältige und dieses Manipulative und das so krass ausnutzt. Sie ist emotional so krass manipulativ und treibt dann in einer grausamen düsteren Szene einen ihrer Patienten in den Mord. Gespielt von Louis Fletcher. Ganz toll. Ja und in der Serie die ist auch sehenswert gespielt von einer Mann das hört man der Name nicht ein. Aber auch eine tolle Schauspielerin die viel bei American Horror Story mitspielt. Moment ich hab's gleich. Gespielt von Sarah Paulson. Ganz tolle Schauspielerin. Hat mir immer gefallen. Die hat den in American Horror Story Freak Show gesehen. Sie hat mit sich einen Zwilling gespielt. War das war sie das? Ich glaube ja. Ich weiß es nicht mehr. Doch kann sein. Ansonsten muss ich jetzt die anderen in erst mal in Reihenfolge bringen und dann kann ich am Ende noch sagen was mir noch auf die Liste war was jetzt nicht in die Liste kommt. Ich hab eine Honorable Mansion und der fällt so ein bisschen raus weil er eigentlich der Protagonist ist. Aber ich finde Alex aus Clockwork Orange ist einfach ein fantastischer Schurke vor allem eben in der ersten Hälfte des Films und das wird ein bisschen aufgeweicht dadurch dass er in der zweiten Hälfte des Films vor allem das Opfer ist. Und dadurch konnte ich ihn nicht so mit gutem Gewissen einsetzen. Ja es kein Schurke in dem Sinne weil es nicht durchgängig funktioniert. Ja. Aber er hat alle Inkredenzchen von einem wirklich fiesen Schurken. Manipulative das Tyrannische das Anführerische und das Aufrührerische zusammen. Ja. Okay. Dann mach ich noch eine Honorable Mansion wo ich jetzt entschieden habe dass sie nicht in der Liste landet Loki. Okay ja. Weil also von von Marvel Avengers und so. Loki ist zu sexy um ein guter Schurke zu sein. Aber Loki ist so einer der Schurken die auch so ein bisschen liebenswürdig sind. Also einfach weil man sich immer denkt ach komm es ist ja nicht umsonst dass er eine eigene Serie bekommen hat die ich immer noch nicht gesehen habe weil man ihm einfach gerne zusehen möchte dabei bei dem er ist ja um ein ganz altes deutsches Wort zu benutzen was sehr gut passt Schabernack treibt. Ich mag ja tatsächlich die traditionelle mystische germanische Figur des Loki der halt auch der Gott des Schabernacks ist. Genau. Und ich finde das was was Marvel so ein bisschen draus gemacht hat das finde ich eigentlich eher lame. Und dann gewinnt es aber wieder durch Tom Hiddleston der so gewillt das ganze Spiel der so ein fantastischer Schauspieler ist. Ein ganz toller Schauspieler ich liebe ihn. Und deswegen wird das abgefedert dass Marvel die Rolle eigentlich so ein bisschen für einen Comic so ein bisschen zu sehr in die Richtung Bösewicht drängt. Und zu wenig dieses Ambivalente drin hat. Aber Tom Hiddleston spielt das einfach fantastisch. Aber du hast die Serie auch noch nicht gesehen? Nee. Weil ich glaube kommt das nämlich mehr zum Vorschein. Wenn ich das jetzt so richtig verstehe von den Ankündigungen. Ich hab gerade genug von Marvel. Ich hab Endgame geguckt und dachte dann so ok. Jetzt reicht's aber auch. Jetzt reicht's erstmal. Ja. Aber das haben die irgendwie also ich es ist ein bisschen eingebacken in diesen Filmen. Dass die auch das Gefühl hatten jetzt reicht's langsam mal so ein bisschen. Ja. Weißt du irgendwie habe ich das Gefühl dass die Filme machen alle an der Stelle im Ende sagen so jetzt machen wir mal Pause? Ja. Dann können wir vielleicht nochmal was neues machen. Aber sie haben ja natürlich weiter gemacht. Weil sie müssen ja die Kuh melken solange sie noch auf der Weite steht. Das ist halt so. Ich weiß gar nicht was gerade aktuell läuft. Die haben ja halt auch dann die Serien gemacht und ich hab eigentlich keinen Marvel irgendwie nicht mehr gucken. Naja mal gucken. Dein Platz drei. Mein Platz drei wäre dann jetzt sagen wir in dem Minimope Hans Lada Christoph Walz in Inglourious Masters. Natürlich. Der ist das erste Mal dass ich einen deutschen Schauspieler wirklich in einer Rolle sehe wo ich sage ja österreichischer Schauspieler deutschsprachiger Schauspieler der wirklich sich da so voll ich hab mir noch ein paar alte Sachen von ihm angeschaut und gemerkt ahja das steckt alles schon irgendwie mit drin bei ihm. Ist einfach er bringt das irgendwie mit aus irgendwelchen komischen Gründen obwohl er sonst ein sehr ganz toller herzensguter Mensch ist aber man man spürt immer bei ihm so dass das brodelende böse wenn man wenn er das nur so ein bisschen rausholt. Es gelingt ihm anscheinend recht leicht. Vor allem das Böse kombiniert mit so einer freundliche Syphisanz. Genau. Ja das hat er irgendwie echt drauf. Und das war wirklich ich kann mir lebhaft vorstellen wie Tarantino das erste Mal auf Christoph Waltz trifft, ein Casting macht und sofort sieht da ist was zu holen. Ja wirklich toll. Gut gespielt. Wirklich super gut gespielt. Mein Platz 3 ist Kaiser Sozi aus die üblichen Verdächtigen. Ein Bösewicht den gesamten Film über eigentlich nicht zu sehen ist, theoretisch nicht zu sehen ist und der genau dadurch so zum Superschurken überhöht wird, weil man nicht genau weiß was man von ihm zu erwarten hat und der die ganze Zeit irgendwie so ein Schatten im Hintergrund ist, aber ein unglaublich bedrohlicher Schatten, weil er wirklich alles alle Fäden ziehen kann, alle manipulieren kann und er wird erklärt von einem der Protagonisten mit dem Satz, der der beste Trick des Teufels war, die Welt glauben zu lassen, dass er nicht existieren würde. Und dann gibt es natürlich auch noch einen Plot-Twist, bei dem dann herauskommt, wer dieser Kaiser Sozi eigentlich ist, den muss ich jetzt nicht spoilern. Wir müssen nicht den Film spoilern. Wird von *** gespielt, oder? Damit bist du gespoilert. Aber was ist denn daran gespoilert? *** ist in dem Film die ganze Zeit der *** und dann am Schluss kommt raus *** Das schneiden wir einfach raus. Wir müssen einfach den Namen piepen. Ja, ok. Ja, sehr gut. Ok, sehr schön. Aber dann müssen wir deine Beschreibung der Figur auch noch piepen. Also, wenn euch jetzt die Ohren weh tun, dann hat Johannes alles richtig gemacht in der Post. Dein Platz 2. Heißt er nicht eigentlich auch Kaiser Sozi oder so, eigentlich? Kaiser Sozi, ich weiß nicht genau. Ok. Egal. Mein Platz 2 wäre dann Scar. Oh ja. Lion King, der König der Löwen. Das ist ein richtig, richtig klassischer Schurke. Also viel klassischer geht's eigentlich nicht. Find ich ganz toll geschrieben, ganz toll gemacht und auch einer der Schurken, die halt zur Sozialisation überhaupt das Konzept des Schurken beiträgt. Also als Kind, die Schurke, die man quasi begegnet. Also nicht der erste, aber einer der ersten. Bei mir weiß ich nicht genau, wann ich den Film gesehen habe als Kind, aber super. Ja, also und er hat tolle Songs. Ja. Pre-prepared. Das ist Jeremy Irons im Original, ne? Ah, cool. Ja. Wow. Ganz toll. Also König der Löwen ist mein absoluter Lieblings-Disney-Film. Disney-Zeichen-Trickfilm. Und Scar trägt daran eine große Mitschuld. Auch wenn ich schön finde, dass sich alle Gedanken darüber machen, ob jetzt seine Eltern, die ihm diesen Namen gegeben haben, einfach unglaubliches und unglaubliche, prophetice Gabe hatten. Der trägt ja wirklich einen riesigen Namen. Oder ob irgendjemand so voll unsensibel war und ihm irgendwann diesen Spitznamen gegeben hat, weil er diese Narbe hatte. Wahrscheinlich Letzteres. Also wirklich schon. Die Schurken haben ja oft so einen Spitznamen. Also entsprechenden Schnitz. Aber Scar bewegt sich nur unter den anderen Löwen. Das heißt, es war entweder Mufasa? Nein, es war eine der Hyänen. Ah, okay, aber würde da nicht Mufasa mal fragen, ey du, Bruder, woher kommt denn eigentlich der Spitzname? Allerdings muss man dazu sagen, vielleicht muss man diese Diskussion aber auch nicht los treten, dass ja Scar einer der großen Spiele dafür ist, dass die Bösewichte in bestimmten Kreisen, auch vor allem Disney-Bereichen, ausgerechnet die Bösewichte, die sind, die so latent schwul gezeichnet werden. Weißt du, wie der spricht, ist ja teilweise sehr draufgesetzt, auf dieses Klischee. Und die Songs, die er bekommt, sind so ein bisschen so und irgendwie da darf der Bösewicht da immer alles sehr viel mehr Dissen. Die sind tatsächlich, bei den Bösewicht-Zeichnungen von Disney sind sehr viele Sexismen und Rassismen unterwegs. Also ich glaube, es geht gar nicht mal so sehr um eine angedeutete Homosexualität, sondern auch einfach das, was man klischeehaft als weibisches Verhalten bezeichnen würde. Wir haben so auf der einen Seite den großen, starken Mufasa, der sich tapfer dem Feind entgegen stellt. Und dann haben wir diesen heimtückischen Scar, der halt auch eigentlich schwächlich ist und ein bisschen ja, also ich glaube, das ist ganz wichtig. Und dann natürlich auch die Rassismen. Dieser Scar ist schon so so was leicht Arabisches. Auch nochmal eine gute Gelegenheit darauf hinzuweisen, dass bei Aladdin im Morgenland spielt im Nahen Osten die einzige Person, die einen arabischen Akzent hat im Original. Ist der Bösewicht Jafar. Der auch übrigens diese Manierismen hat. Ja, genau. Der auch sehr so Also die klassischen Disney-Schurken haben alle. Da ist viel Rassismus und Sexismus grundsätzlich, was Schurken-Darstellung betrifft im klassischen Kino. Bei Disney kommt es halt besonders krass raus, weil wir haben dann Jeremy Irons, der diesen Scar mit so einem leichten Akzent spielt, gar nicht so krass. Er ist vor allem prittig. Im Original ist er sehr prittig. Das weiß ich nicht genau. Das hab ich nicht im Ohr. Ich hab nämlich das Gefühl, im Deutschen hat er irgendwie so einen Akzent, der ihn klingen lässt, als ob er irgendwie was Arabisches drin hat. Aber es kann auch sein, dass ich das falsche in Erinnerung habe. Müssen wir mal noch mal gucken. Ja, vielleicht. Gerne. Also meinetwegen sofort, jederzeit. Ja, aber schöne Wahl. Platz 2, Scar aus Lion King. Mein Platz 2 ist Nurse Ratchet, den du mir weggenommen hast. Tut mir sehr leid. Hast du nichts, was du da reinstecken kannst? Ich mach da immer irgendwas anderes rein. Nee, ich hab tatsächlich nur vier da stehen. Ich war diesmal ein bisschen spärlich unterwegs. Oder auch faul. Oder faul, könnte man auch sagen. Okay. Dann wäre mein Platz 1 dran, wa? Ja. Hm. Eigentlich wäre da der Joker. Ah, ja. Jack Nicholson. Klassisch. Sehr schön. Nein, nicht Jack Nicholson. Nein. Nein. Oh, Adam West Batman. Moment, wie heißt der? Nein. Moment. Moment. Blablabla. Blablabla. Batman hält die Welt im Atem. Caesar Romero. Großartig! Fantastisch dieses lachen dieser irre blick ganz toll ja finde ich eine super wahl mein platz 1 wäre Ok du hast du hast du hast die ob wir ist hier fletscher ist cool als joker ja Ja wir haben wir haben eine ganze folge in der wir über dark night reden und die abfeiern ja es ist einfach es ist Einfach großartig und ich hatte dann überlegt ob ich vielleicht dass Nicht mit in die liste nehme weil wir einfach dafür schon darüber geredet haben Und anstatt dessen irgendwie schweigender lämmer nehme Hannibal leckter den ich wirklich gut ganz gut finde so auch auch die kombi zwischen ihr jodie foster und ihm entt in die hoppens einfach Ne tolle chemie ne die da die da stattfindet in dem film ja die wahrscheinlich dafür verantwortlich ist dass Anthony hoppens überhaupt das spielen konnte was er da spielt Also ja es wird ja oft andersrum gesagt weil sie ja auch relativ jung war und relativ neu war aber ich glaube dass das keine Einbahnstraße ist dass ich glaube nicht dass er dafür Gesorgt hat dass sie das spielen kann was ich sondern auch ganz groß andersrum ja auf jeden fall Naja sich alle spielen ihn alle alle wenn sie angst davor ja ja ja die die anderen spielen den könig heißt das ja Na gerade auf der bühne funktioniert auch so wenn er Gefängnis sitzt und genau alle gucken ihn so verängstigt an und man weiß genau er hat immer noch die kontrolle obwohl er Entfesseln ist dann dieses dieses klatschen wenn sie alle sie klatschen alle dem Gordon zu weil er ihn gefangen hat und dann sitzt der joker da und klatscht einfach ganz mannig weiter ja das übrigens improvisiert war natürlich Ja es ist so traurig um den unglaublich guten schauspieler Ja schöner schöner schöner platz eins wenn ihr mehr über dark night wissen wollt hört euch die folge an in der wir sehr lange Und ausführlich über dark night reden irgendwann werden wir nur noch episoden machen wo wir alle zwei minuten sagen Ach übrigens hört euch diese episode anhört euch diese episode an Ok dein platz mein platz eins wurde auch mal von Tatsächlich von von deinem geschätzten österreicher gespielt Und zwar ist es plofeld aus gems bond Und von christoph walt wirklich toll gespielt in den neuen gems bond Aber mein herz schlägt einfach für nonnen plessens in den 60er jahre gems bond man lebt nur zweimal der klassische plofeld und einfach der klassische schurke aller schurken mit katze mit nabe mit klatze so hat ein schurke auszusehen Der dann wirklich in gold wie heißt dieser von von von dem komiker ich habe den namen gerade nicht parat ja genau sehr sehr deutlich sehr rabiatsch Meyers genau super parodiert wird Wie heißt goldfinger aus den powers ganz ganz tolle agenten komödie agenten für den parodie Aber das original ist trotzdem unübertroffen und es hat auch sehr prittig er hat eine klatze er hat eine nabe und er ist prittig Ok ja dann das heißt das waren unsere unsere top drei Und damit wieder zurück ins studio in zum film Das ist geil wir haben es jetzt geschafft eine ganze stunde über Den film zu reden und haben überhaupt nicht groß auf die handlung eingegangen Nee, so richtig nicht ist die handlung relativ schnell zusammenfassbar kriegst du das hin? Ich glaube ich habe sich schon zusammengefasst Also wir haben halt wie gesagt diese ramen handlung und innerhalb der ramen handlung findet dann eben die geschichte statt und Es gibt es gibt eine große überraschung dieser geschichte also es ist klar der somnambule ist der der killer Und kaligari hat ihn hat ihn aufgehetzt und die überraschung ist halt dass kaligari eigentlich ein leiter einer anstalt ist und dass er dem Dem echten kaligari hinterher geforscht hat der irgendwann mal existiert hat und dann irgendwann als eben dieser schlafwandel eingeliefert wurde Diese experimente des echten kaligaris wiederholen wollte dann hat er ihn eben halt hypnotisiert und zum mörder gemacht und hat es geschafft ihn zum morden zu bringen was man vielleicht noch hervorheben kann die rolle des cesare Ist wirklich spannend er wird ja auch am schluss in dieser ramen handlung also der das vorbild es wird ja als ganz sensibel dargestellt Und cesare hat ja auch seinen sensiblen moment wenn er jane umbringen soll er wird er wird von von kaligari aufgestachelt jane umzubringen er steht Wirklich eine spannende zähne er geht zu ihrem bett er steht vor ihrem bett mit dem messer in der hand und sieht sie dann Und irgendwas löst sie in ihm aus so das klassisch das film monster verliebt sich wir haben hier eigentlich die die vorlage für den Nosferatu ja er sich in seinen opfer verliebt und dann nimmt er sie halt mit und entführt sie Und auch vor vorbild für ganz viele andere sachen wie king kong und so das ist auch ein monster dass seine sein opfer Mit dem das bild ist ja auch ganz klassisch er nimmt sie dann so hook packen er nicht ganz also er schleppt sie So irgendwie unterm armen ja aus dem fenster durch das er auch reingekommen ist was übrigens ein ganz ganz tolles bild ist Ne das ganz tolle bild von von ihr im vordergrund in ihrem bett liegend und dann hast du nach hinten Sehr viel platz du hast eine dreidimensionalität Die sonst in dem film selten ist die auch in den filmen damals relativ selten ist Dass du mit einem set so eine schöne tiefe hast mit dem fenster im hintergrund und er dann einfach nur Ohne dass die kamera sich bewegen muss was sie sowieso in dem film sehr selten tut und was ja auch technisch damals einfach ein bisschen aufwendiger war dass er von hinten ganz nach vorne wie das ist auch ein Suspense ne ja total du siehst wie der du weißt genau was er vor hat er kommt durchs fenster und kommt er nach vorne gewackelt und und Es ist einfach wahnsinnig spannend und das bild ist wahnsinnig gut ausgesucht ganz toll Auch das bild wie allen ermordet wird von von cesare wo wir ihn sehen im bett Den schatten und allen hat einfach nur diese diese angst vor dem schatten und dann sehen wir den mord ja auch nur als Schatten bewegung wie das messer ganz toll in den körper gestoßen wird die bilder sind unglaublich ja man muss natürlich dazu sagen dass wenn man den schatten Als studio auf die hintergründe drauf malt Dann sind die natürlich weniger beweglich und der echte schatten der sich auf die wand projiziert Hebt sich dann natürlich schon auch ab und sieht anders aus und das ist alles ein bisschen Ja, aber es trägt eben auch zu diesem zu diesem Irrealen ja zu diesem wahnsinn bei genauso wie die katra diese ein- und auspländen die ganz oft augen sind die sich So wundervoll gemacht Kreisförmige pleck dass ich um die umgebung schließt und zwar teilweise langsam und teilweise auch fast zitternd Und es ist toll weil das wenn du das ganz viel hast natürlich in der stummfilmzeit so und so ihres blende einfach Es wird Nach innen hin abgeblendet und dann hast du wieder eine aufblende dass das der kreis von innen sich öffnet und das schwarz verdrängt Und der film nutzt das halt so ganz explizit macht nur mal halb auf du hast nur ein teil des bildes den du siehst und du hast den rest schwarz und dann hast du Einmal Als er in die vergangenheit glaube ich überblendet Schließt sich in der einen szene in der gegenwart die schwarzblende auf ein buch und gleichzeitig fast öffnet sich auf der anderen seite des bildes von links unten zu rechts oben Blendet gleichzeitig Der andere kreis öffnet sich und du siehst du hast eine überblendung die die ihren ganz eigenen effekt mitbringt und ja ganz eigene Eigenes gefühl ich finde es super großartig ja ins trägt hat insgesamt zu diesem krassen panorama bei dass dieser film entwirft das ist einfach Ein blick in eine eine verzerrte wahrnehmung in eine eine leidende seele Und in es ist fast ist es hat auch so was apokalyptisches dadurch ist fast so eine persönliche apokalypse die wir hier erleben auch diese Die diese papphäuser die wir immer sehen die so es ist alles ein bisschen verlassen ist in einzelnen leute die rumlaufen das wirkt nie Wie eine lebendige stadt das lebendigste was wir kriegen sind halt diese bilder vom rummel wo man ein paar mehr personen unterwegs sind ja Es ist ein albtraum es ist ein fiebertraum es ist ein wahn eine fantasie und das Schafft der film fantastischen bilder zu gleiten ja richtig effektiv ein unglaublich also Und das aus aus not heraus und es war ja auch so dass das der strom relativ problematisch war weil nach dem ersten krieg der strom dann doch so ein bisschen Wie nennt man das rationiert war quasi also man musste da wirklich aufpassen dass man seine Portion strom die man bekommt irgendwie sinnvoll einsetzt und dann konntest du keine großen licht Sachen aufbauen und deswegen kam ja auch zustande dass sie gesagt haben wir malen den schatten einfach auf den hintergrund Und das macht so seine maler eigenes lichtes wahnsinn krass ja und das geht meiner meinem empfinden von fotografie und filmerei als kameramann sehr entgegen dass das bilder eigentlich malen mit licht ist Weil nur mit licht und schatten hast du überhaupt irgendwas was du sehen kannst ja das heißt du musst deine bilder im grunde Mit licht malen in licht kleiden und das ist in diesem film ganz ganz wunderbar visualisiert ich bin es ganz toll ja Ein werk seiner zeit das weit über seine zeit hinaus strahlt ach das hast du schön gesagt Dass du diesen satz schon für irgendwelche arbeiten benutzen im studium Ich glaube nicht ich glaube im studium stehen sie nicht auf solche Das ist nicht sonderlich wissenschaftlich aber tatsächlich ist Man kann an diesen film total wissenschaftlich herangehen und das ist natürlich ein total beliebter film bei im filmstudium es ist wahrscheinlich erstes semester steht dieses ding einfach auf dem programm aber Es ist eben auch ein film der nicht nur dass das gehirn anspricht sondern auch wirklich ganz stark die gefühle Ja weil er so stark an die gefühle appelliert und Weil er das schafft was was der expressionismus eben auch wollte er schafft das innere zustände nach außen zu bringen Und die welt in der wahrnehmung zu verändern und diese veränderte welt Diese wahrnehmung die anders ist auch tatsächlich greifbar zu machen ja ganz ganz oft Während des films einfach aufgeschrieben. Oh mein gott ich liebe diese bildsprache ich liebe diese fette schminke Ich liebe dieses expressive in jedem bereich dieses films Sind wir denn schon fast beim beim fazit sind beim fazit und es gibt nur ein fazit schaut euch diesen film an Egal ob zum ersten mal oder zum zehnten mal schaut in euch ja wir geben euch ein youtube link Man findet den film in zahllosen versionen auf youtube das was wir geschaut haben ist die restaurierte fassung mit Ich habe nicht viel zur musik gesagt Die musik passt einfach ich habe schon wenn ich habe ich habe schon bessere vertonungen des films gesehen ja aber ist das nicht das original Musik sheet gewesen ich glaube ich habe ich dachte ich hätte gelesen dass es das ist ich glaube es ist ich glaube es gibt Kein original music sheet ich bin mir aber auch nicht ganz sicher ich habe dazu jetzt nicht nicht mehr wirklich gefunden Aber es ist gute passende musik sie baut die richtige atmosphäre aus absolut und es gibt versionen die bei der musik deutlich weniger Horror haben es gibt versionen die deutlich mehr horror haben diese diese variante findet ganz gut die mischung Aber schaut euch den film auch gerne in anderen varianten an weil es immer noch mal spannend ist zu sehen was unterschiedliche vertonungen damit machen Mit dem link den wir euch geben kriegt auf jeden fall die beste bildversion die im internet rum fliegt Ja und wenn wenn ihr es noch besser wollt dann müsst ihr euch die blu-ray oder die 4k blu-ray der restaurierten fassung bestellen aber dies also youtube fassung ist einfach wirklich großartig das passt alles gut Es ist auch sehr schön was wir jetzt nicht erwähnt haben was man ganz kurz noch erwähnen kann ist dass sie es Natürlich alles ausgeschöpft haben und auch noch getintet haben also dies dies Bild in blau oder orange ja oder in einer stelle sogar lila eingefärbt haben um bestimmte tageszeiten nachtzeiten und so weiter zu illustrieren was natürlich der vollständigkeit halber Super funktioniert einfach sein bunter film ja es ist ein schwarz-weiß bunter film Ja Gut also ich hoffe wir haben euch angesteckt mit unserer begeisterung für diesen film schaut ihn euch an und Schreibt uns gerne wie wie ihr die ganze sache seht oder ob ich Es für euch einfach schwierig zu sehen ist wenn ihr marvel gewohnt seid es ist natürlich eine ganz andere geschichte Aber ich nehme auch an dass ihr die uns zuhört eher Sowieso sonst wird man würde nicht auf so ein podcast kommen oder wenn man wenn man nicht sowieso filmaffin ist und sowas mag Kommt drauf an wenn sie wenn sie die die klickbett folge von nächster woche Wo wir peter haase und Was Peter haas habe ich tatsächlich vor kurzem geguckt was wirklich Leila wollte den gucken Also ihm hat es gefallen ich fand ihn ja eher schwach Gut okay schaut euch kari gari an schaut ihn euch an schaut ihn euch an Gleich geht's weiter mit lubitsch Da sind wir wieder Ich war kurz pipi machen plot du warst nicht pipi machen Werden wir zwischendurch unterbrechen müssen weil du zu viel getrunken hast sei ehrlich nein Ich muss nicht ich glaubt ja nicht To pee or not to pee, that is the question Scheiße, warum hab ich damit angefangen? Scheiße, warum hab ich damit angefangen? Okay So wir kommen zurück wir werden jetzt uns dem zweiten film widmen und dieser film ist to be or not to be von Lubitsch und du führst uns ein und ich führe uns kurz ein Lubinski Kubinski Lubinski Rutzanski und Poznanski wir sind in warschau der hauptstadt von polen august 1939 europa ist noch im frieden doch eine theatergruppe probt gerade eine satire auf nazi deutschland und begibt sich in gefährliches fahrwasser das stück wird verboten es könnte die beziehungen zu deutschland stören doch da kommt es schon zum überfall deutschland marschiert in polen ein und besetzt der hauptstadt um sich und die entstandene untergrundwiderstandsbewegung zu retten muss die belegschaft des theaters in nazi rollen schlüpfen und damit spione an der nase herum führen im weg sind ihnen nicht nur die nazis sondern auch die schauspieler selbst deren ego zu groß die rollen zu klein die eifersucht zu groß die szenen zu improvisiert und die bärte zu angeklebt sind hier treffen nicht große schauspieler auf böse nazis sondern eitel menschen auf dumme menschen auf machtgeile menschen auf ängstliche menschen menschen die ums überleben kämpfen aber aus ihren menschlichen eigenheiten nicht herauskommen und dadurch in so einem ernsten kontext die komödie möglich machen oder wie viel komödie hast du in der tragödie gefunden oder andersrum andersrum Andersrum ja also ich finde to be or not to be ist schon mehr komödie als tragödie wird ja auch in den listen immer als lustigster film aller zeiten mit geführt aber ihm gelingt die michung es gibt keinen moment wo man das gefühl hat dass sie angesichts des schreckens zu albern werden Zu zu viel rumblödeln würden ja es gelingt ihm es gelingt ihm wirklich gut in diesen schrecken der nazi herrschaft der nazibesatzung eine komödie zu verpflanzen die mit ihrem gesamten personal hervorragend umgeht das wirklich gelingt witzige rollen hervorzuheben Aber auch liebe für die kleinen rollen und für den humor der kleinen rollen zu haben der film beginnt ja tatsächlich mit zwei kleineren rollen mit dem bronski der den hitler spielt und dem greenberg der den kaufmann von venedig spielen ja und das sind so ganz kleine rollen die dann später im laufe der handlung noch mal ein bisschen wesentlicher werden aber die die nicht nicht die hauptfiguren sind die Einfach zu der truppe gehören genau ja aber die einen unglaublichen charm haben die in den wenigen momenten in denen sie zu sehen sind einfach Super witzig gezeichnet werden und man hat auch direkt sympathie für sie toll ne auf ihre schräge weise also dieser bronski der dann das als hitler ein bisschen improvisiert auf der bühne und heil meiself sagt dem regisseur überhaupt gar nicht gefällt weil das nicht im skript steht Was übrigens ganz toller gag ist der ist vielleicht ein bisschen über die zeit tot geritten worden von anderen noch aber aber ich liebe es heil hitler heil yourself ich finde es toll super Es funktioniert halt auch weil es wirklich toll geschnitten ist dann dieser bronski der dann Der dann eben auf auf die straße geht Ja bei der theaterdirektor sagt irgendwas stimmt nicht irgendwie siehst du nur aus wie so ein kleiner typ mit bad und alle sagen ja hitler war ein kleiner typ mit bad Und dann geht er auf die straße und alle gucken oh und dann kommt ein mädchen zu ihm und sagt du bist doch bronski der berühmte darsteller schnitt bronski darf nur noch den soldaten den einfachen soldaten spiel Das ist so schön Und das meine ich mit das hat so viel liebe weil dieses theatergeschehen auch so gut Beobachtet ist und wer was spielen will und ich will mal den spielen und ich will mal den spielen und ich will auch improvisieren dürfen und ich bin immer die kleinen wollen die größeren rollen und die großen rollen wollen mehr anerkennung und die weißt du das ist so Dieser creamberg ist auch so toll der dann mit bei ihm ist und er sagt auch und er würde eigentlich gerne den shylock Spielen und eigentlich sie müssen immer immer diese soldaten rollen spielen und das ist so total verschwendet ihr talent Das ist auch so schön es ist halt diese tolle michung weil das eben zu comedy rahmen ist Und dann führt das am schluss darf creamberg der große hält sein weil er als in kamuflage ein eines jüdischen Widerstandkämpfers den shylock mimt ja das ist den einmal den nazis vorführt in der wunder war den text rezitiert Und das ist wirklich toll also der text ist ja super ausgesucht genau dafür If you prick us do we not bleed if you tickle us do we not laugh if you poison us Do we not die and if you wrong us shall we not revenge? Das ist halt eine ganz tolle shakespeare stelle die wirklich Super in diesen rahmen passt und genau dorthin muss und sie wiederholens dreimal und jedes mal ist in einem anderen kontext und auch anders gespielt und jetzt mal genau richtig Ja super ich finde bei diesem film würde sich schon lohnen ein kleines bisschen nach der handlung nach der handlung zu gehen weil sonst würdest du willst ja immer ein bisschen verhindern dass wir dass wir uns zu sehr eine handlung aufhalten sondern so ein bisschen mehr drumrum philosophieren aber ich glaube hier lohnt es sich weil es eine komödie und ich kann in jeder szene kann ich mindestens fünf zitate anbringen und mich einfach über jeden gag freut es ist unglaublich diese gag dichte in diesem film das ist ein Witzefeuerwerk ohne jeden zweifel ich habe während ich meine notizen zur handlung gemacht habe immer mal wieder so grün markiert Wann ich lachen musste und ich habe einfach bei jedem handlungspunkt habe ich mehrere sachen Wo ich dachte das war super witzig auch eine nicht nur eine poenten dichte sondern auch eine treffsicherheit der poenten ja wirklich oder Wahnsinn ich habe ja dann den die des remake 83 ja von von dingens noch mal hinten dran gesehen von Mel Brooks und und ich muss sagen da sind viele gags dabei Aber Mel Brooks ist in seinen eigenen gags wesentlich treffsicherer als in denen die er übernommen hat von dem alten Werk und ich finde dass er oft in den schönen sachen die hier sind Bei seiner version daneben liegt ja dass nicht hinkriegt das vom timing ordentlich hinzukriegen reden wir kurz über das remake Ja lass uns ganz kurz über das remake reden ich habe ja das letzte mal gesagt dass ich das remake als den besseren film in erinnerung habe Und ich habe beide filmen gesehen als ich kind Jugendlicher war und jetzt wieder gesehen habe konnte ich nachvollziehen warum ich das so gesehen habe weil das remake ganz oft an ganz vielen Stellen versucht ein bisschen mehr zu machen ein bisschen mehr zu sein ein bisschen größer zu sein ein bisschen witziger zu sein die szenen ein bisschen hervor zu heben Und es gelingt ihm an ganz vielen stellen nicht Ganz oft werden die witzetot geritten die guten witzetot in dem er in dem er die subtilität vermissen lässt Die lubitsch hat ja und auch die story er er fügt sachen ein die im original so lücken sind Die ich aber im original ganz großartig hier als lücke die wo er dann sagt ich muss aber dem zuschauer noch erzählen dass jetzt hier Da mit dem papier noch mal was gemacht wird die ist der wohnung gekommen genau Und da denke ich immer nein warum warum lasst es weg das brauche ich alles nicht und was das remake auch hat Es lässt sich nicht ganz der eindruck vermeiden dass ein bisschen mal prügt ego show ist Packt die beiden rollen das bronz skis und des josef toeras zusammen Das heißt damit er damit er sowohl die witzigen sachen mit dem professor salitzki spielen darf als auch den hitler So offensichtlich dass man prüge sie eine rolle zusammen geschrieben hat damit er viel leinwandzeit kriegt er ist er ist eigentlich der josef toerer Der den applausen das gelächte aus seiner seite haben will Aber was ich dem remake dem remake gebe das ende des remakes finde ich tatsächlich besser das finale ist beim finale Funktioniert nämlich dass es ein bisschen größer ist Und so jaja das stimmt wenn sie am schluss in diesen clowns kostümen alle rausgehen und das ist alles ein bisschen größer alles ein bisschen dramatischer auch ein spannender und ein bisschen witziger Und das ist die einzige stelle wo dieses mehr das mal prüge rein packt wirklich funktioniert wo ich sage ja cool Da hat man prüge aus der vorlage noch mal ein bisschen mehr rausgeholt ich finde überhaupt diese clowns geschichte bei mal brooks das mit dem Auto aus dem dann ganz viele clowns rauskommen die aber alle versteckte juden sind ja dann weg karren wollen mit ins flugzeug das entfaltet eine unglaubliche emotionale kraft ja vor allem die beiden die so angst haben dieses alte ehepaar ja ganz nazis sehen und ja total fertig sind mit den nerven und das ist super das ganz toll gemacht und ganz toll eingeflochten aber das ist tatsächlich das einzige was ich aufgeschrieben habe wo ich sage da Hat es eine eigenständigkeit und ein gutes eigenes ding geschaffen was wirklich kraftvoll ist und wirklich gut alle anderen sachen da gibt es zwischendurch mal ein gag der ganz cool ist aber es ist eigentlich großen und ganzen Kommt es nicht ran ans obje all sich mittlerweile auch so das zweite was ich noch nennen wollte was ich gut finde was man prüge gemacht hat dass er das thematik der verfolgten homosexuell mit reingeschrieben hat stimmt in dieser rolle die er neu geschaffen hat Der dann seinen sein sein rosa winkel tragen muss genau ja Und das das waren zwei momente wo mir prüge stärker ist aber ansonsten Ist der lobis film einfach der bessere film ich kann verstehen warum ich das als kind anders gesehen habe weil mein prüge einfach ein bisschen mehr sensation ist ein bisschen mehr action ein bisschen mehr tempo und ein bisschen mehr knallschage muss man mal sagen ein bisschen mehr knallschage es ist halt mal prüge film er hält sich zurück für seine verhältnisse Ein ziemlich zurück ja aber es ist es ist halt ein prüge film und to be or not to be aus dem jahr 1942 Ist allein deswegen schon stärker weil er viel subtiler ist mit seinen gags diese nicht so tot reitet ja Und und lücke mut zur lücke hat und zur lücke ja ja dann lass uns mal wieder einsteigen Und wenn wir schon dabei sind bevor wir in die story eintauchen die große tragik der schauspielerin die hier die hauptrolle spielt Eine ganz wundervolle frau die wir auch schon mal besprochen haben Nämlich in der folge wo wir mr. Und mrs. Smith Besprochen haben der vorgänger film von sein oder nicht sein ist mr. Und mrs. Smith mit Hitchcock gewesen da hat sie schon gespielt War immer so ein bisschen in den komödien beheimatet hat es versucht ein bisschen aufzubrechen ab und zu hat sich dann aber wieder Komitiert zur komödie und hat dann nach hitchcock dann auch noch eben diesen film Tatsächlich ein jahr nach hitchcock carol lombard heißt sie 1941 mr. Und mrs. Smith 1942 to be or not to be und dann stirbt die nachdem sie im november december diesen film gedreht hat im januar Im flugzeug das abstürzt ja wie scheiße ist das während der film noch in der post production war Und tatsächlich haben die filmmacher entschieden dann einen satz den sie in dem film sagt Rauszuschneiden deswegen war das einfach makaber gewesen wäre es es gibt nämlich eine szene wo sie Wo ihr charakter fragt was kann schon in einem flugzeug passieren Aber das ist es ist überliefert dass es so ist aber es gibt keine echten nachweise dieses problem Sie haben aber allerdings dass das die premiere des Des films um zwei monate verschoben ja weil eben aus piette und so weiter Jedenfalls wahnsinnig tragisch weil diese schauspielerin so großartig ist ich weiß nicht wie du sie jetzt wahrgenommen hast aber wir haben ja schon mal darüber gesprochen In dem in dem anderen film da fand ich sie auch toll in dem film finde ich Entfaltet sie ihre ganze kraft ja sie spielt halt total gut gegen die Die war an die von von von jack benny verkörpert wird sind ja dieses ehepaar Joseph und und maria tura und er ist so die totale die war Ja hat gleichzeitig keinen plan von irgendwas Und sie hat eigentlich so kompletten durch pflege Und sie hat einfach die die die weiß wo es lang geht und was getan werden muss Immer die fäden in der hand das ist unglaublich sie allen so zwei drei schritte voraus gefühlt und sie ist dadurch halt auch die die ganze zeit den leuten in arsch Sie halt genau weiß okay wir müssen jetzt hier was machen wir müssen den da verstecken wir müssen Das problem irgendwie irgendwie gehandelt kriegen ja während der eigentliche protagonist dieser joseph tura Öfter mal die ganz tope ganz schön die scheiße reitet eben weil er so selbst verliebt ist und weil er so Im rampen stehen Es gibt so wundervolle Zitate was die was sie sich so an den kopf werfen es ist einfach Unglaublich das tolle ist ich habe es tatsächlich die frau zu spielen die eine affäre hat oder Unschuldige affäre zumindest was wir mitkriegen aber die trotzdem glaubhaft versichern kann dass sie ihren mann liebt Und die sich auch für ihren mann einsetzt und die Sie wirkt nie irgendwie durchtrieben oder so in ihrer molle auch wenn wenn sie mehr weiß als die anderen auch auch wenn sie Diese affäre hat sondern sie ist einfach mal die die die kontrolle hat und sie ist bitter notwendig in diesem haufen von Selbstverliebten verrückten ja Es ist fast sich ganz gut zusammen sie trifft sich mit siletzki der der verräter ist und der der mit ihr flörtet und sie geht also zum schein drauf ein und Er sagt schau wir trinktour blitzkrieg und sie sagt Sie ist halt die jenige dies alles so einmal so ganz langsam drum rum und alle Eingreisen und das gar und dann im richtigen moment zuschlagen es gibt auch diese tolle zähne sie hat eben diesen Sobinski mit dem sie die affäre hat was so ein bisschen der rahmen ist dass der immer aufsteht wenn Joseph auf der bühne To be or not to be intoniert ein schöner langer monologue und dann weiß er jetzt kann er zu maria in die garderobe gehen Eine meiner liebsten gangster filmgeschichte weil er wirklich der steht auf der bühne zitiert hamlet das ist seine große rolle Und er sagt zu be und noch zu wiehe und dann steht er auf der typ aus der zweiten reihe beim ersten mal noch so irritiert Und ist ehrlich schockiert und dann beim zweiten mal wenn der nächste vorstellung steht wieder auf Also und und wie er reagiert und wir dann zurück ins backstage kommt und mit seiner frau darüber reden muss wie er Eine beleidigung wie es noch nie also das schlimmste schicksal was je ein mensch hatte Und dieser in diesen backstage zählen in diesen garderoben zählen wenn wenn während vorne to be or not to be Intoniert wird lernen wir diesen sobinski kennen diesen zweiten großen männlichen protagonisten und der ist ja auch so eigentlich so ein ziemliches würstchen Anfängt ihr leben zu verplanen Und ich liebe dich und unsere gemeinsame zukunft und dann werden wir uns hier ein haus kaufen Natürlich aufhören mit dem schauspieler weil das musst du dann ja nicht machen Und sie will einfach nur eine affäre und sie ist total so im moment moment langsam ganz ruhig Geil man es ist so super vor allem auch wie sie wie er sich vorstellt und dann alles aus ihrem leben weiß Dieser goldfisch ich hatte meinen goldfisch eier stimmt da war ja mal was Und Den hat die katze gekriegt die ach ach diese katze du weißt den namen der katze oder gott ich weiß den namen der katze nicht Mal mehr also es ist so krass und das zeigt auch so ein bisschen dieses star system was damals eben etabliert wurde und das jetzt schon in 40ern karikiert wird wie wie alles ausgeschlachtet wird aus dem leben eines stars und dann auch noch eines Theater stars und nicht eine film stars und er hat alles geplant und so auf der farm wollen wir natürlich Ja und sie wird immer flasser Als sie feststellt was er für ein typ ist Dann kommt es irgendwie gar nicht dazu dass sie richtig sagen kann nein ich will das alles nicht weil dann ja die leute reinkommen und den Krieg verkünden Genau dann dann gibt es den kriegsausbruch dann wird es halt ernst dann wird es tatsächlich kurz Zum drama weil wir sehen einfach wie die nazis in polen einmarschieren und wir sehen eine wirklich krasse plakate montage Die ziemlich schnell innerhalb weniger sekunden zeigt was für ein terrorregime die nazis innerhalb kürzester zeit in warschau errichten Und es ist wirklich dass das schafft der film diese transition zwischen wirklich sehr heiterem Und dann wirklich eine einem auch etwas längeren sehr ernsten teil Wo es einfach darum geht dass die nazis da ihr ding aufbauen und wie die Theaterleute damit umgehen oder nicht umgehen je nachdem ne und das echt schwierig ist Aber ich würde gießen Ich würde gerne ich wird so großartig Er geht ich steht auf der bühne und zitiert hamlet der typ schild auf zum zweiten mal und dann kommt er eben in sein backstage zurück wo die frau gerade den geliebten wecke scheucht hat Und da gibt es ein ganz tolles gespräch einfach er sagt samon walked out on me tell me maria I am I losing my grip maria sagt. Oh, of course not darling. I'm so sorry But he walked out on me. Maybe he didn't feel well. Maybe he had to leave Maybe he had a sudden heart attack und joseph sagt. I hope so Maria if he stayed he might have died and joseph Maybe he's dead already. Oh darling. You're so comforting Das ist die typische schauspieler In seinem schicksal Wühlt und viel lieber andere sterben sieht als dass irgendjemand rausgeht bei seinem monolog Und es ist so akkurat beobachtet muss ich mal echt als theatermensch sagen Donit von joseph ist sein eigenes ego und das gibt es ja auch später noch mal in mehreren szenen Vor allem dieses gespräch mit dem was sich dann als spion herausstellt und er dann der spion ja aber Bescheid weiß von dieser affäre es gibt sie letztes professor sie letztes also Erstmal gehört zu binzki zu denen die nach england fliehen und in england gibt es den polnischen widerstand Und da gehört zu binzki dazu und da trifft er zum ersten mal auf professor sie letzt die und professor sie letzt die soll eigentlich nach soll eigentlich für für die briten nach polen reisen um sich da mit dem widerstand abzusprechen und infos auszutauschen so Aber sie letzt die ist ein doppel agent ja und arbeitet für die nazis und das kriegt so binzki durch ein zufall raus er bittet nämlich sie letzt die seiner geliebten Maria tura einen brief mitzunehmen Und sagt dann halt die namen maria tura und sie letzt die kennt die überhaupt nicht obwohl er die ganze zeit erzählt hat dass er in warschau war Das kann doch nicht sein dass diese berühmte schauspielerin Nicht nicht gekannt wird von ihm und so findet so binzki das dann halt heraus dass er ein verräter ist Und reißt ihm dann hinterher ins besetzte warschau ja was sie übrigens einen einfach einen sehr cleveren schachzug von Lubitsch finde ne Geschrieben ist es wirklich wahnsinnig clever es gibt echt ein paar stellen wo ich denke ein unglaublich cleverer typ der das irgendwie schafft Situationen ganz alltägliche situationen zusammenzubringen die dann ja immer den film ein stückchen weiter führen ohne dass man sich sich an die hand genommen fühlt und sagt guck mal jetzt ist die nächste station des films das ist die nächste station des films sondern man Gleitet also durch durch ganz viele tolle menschliche situationen es ist super ich habe es halt wirklich geschickt diese Diese beiden großen handlungsstränge zum einen das theater das uns überleben kämpft das dann halt auch sein stück absetzen also dass sein nazistück nicht auf aufführen kann und diese geschichte von dem Von den piloten so binzki zueinander miteinander zu kombinieren und so dass das epizentrum ist natürlich die affäre von so binzki mit maria dadurch dadurch Kommt das quasi zusammen weil sie ist dann auch die so binzki unterschlupf gibt wenn er nach waschauer kommt um siegel letzki zu stellen und Dann schwingt der film wieder zurück zum drama zum zu komödie es gibt nämlich dann eine wirklich wunderbare zähne wo so binzki im bett liegt von maria nachdem sie im unterschlupf gegeben hat und Und tura ihr man wird dann wach und sieht ihn da liegen Wer liegt denn da und dann erkennt er ihn offensichtlich erkennt dass das der typ ist der Und dann fängt er an zu rezitieren Und offensichtlich haben wir einen zweiten cesare einen schlafwandler der auf gewisse signalwarte reagiert nämlich wie in trance steht so binzki sobald er das hört auf Und wandelt durch die imaginären stuhlreihen um zur garderobe seiner geliebten zu gehen Bitte lassen sie mich durch lassen sie mich durch hier Es ist so eine großartige idee ich finde super das ganze toll wird auch von mail brooks wieder aufgenommen Funktioniert auch dort ja auch wird auch ein bisschen mehr gemacht auch wieder zu viel aus dieser zähne richtig Er lässt sie zusammen im bett liegen und dann tastet man prüge der den joseph tura spiel tastet an ihm und sagt Darling, ja, du hast es Schäf und stellt dann fest dass das das dann stellt er es fest dass dann mann neben ihm liegt hat so die klassische Verwechslungsding mit seiner frau kuscheln und kuschelt mit ihm darauf verzichtet lubitsch er macht das einfach und simpel Er verzichtet auch darauf zu zeigen wie sie wie maria so binzki unterschlupf gibt es einfach klar in der geschichte angelegt Ja das ist das reicht aber auch voll sagt wir müssen nicht an die hand genommen werden wir müssen nicht von zähne zu zähne geführt werden Wir wissen wo wir drin sind ja im gegensatz zu Tura zu josef tura der tipp weiß überhaupt nix Maria rein und sagt professor zelitski ist da auch verdammt das ist ein riesiges problem wir müssen das irgendwie lösen und tura weiß nicht wer Der typ ist der in seinem bett liegt er weiß nicht wer wie dieser zelitski ist und er steht einfach nur da Und die beiden geben sich die belle hin und her und er steht daneben und denkt sich was was warum geht's kann mich mal jemand Aufklären und es ist eine ganz tolle zähne wie sie versuchen ihn aufzuklären es ist super Es ist auch schön weil er einfach er ist halt wirklich ein bisschen dumm ja Er ist ein bisschen selbstverliebt auf sich selbst bezogen die ganze zeit und hat kriegt deswegen halt auch einfach so viel nicht mit Und er ist um zu dieser person jetzt noch zu kommen ein ganz ganz ganz toller schauspieler der den spielt auch check Benny ja der ja eine eigene radioshow eigentlich vorher ein schauspieler ist der nicht wirklich schauspieler hat es während des drehs irgendwie gelernt Mehr oder weniger und er war sich so unsicher Er war sich so unsicher und Lubitsch hat ihm die ganze zeit gesagt junge du kannst das macht das und Lubitsch hat dann auch zu hat er hat die ganze zeit ich bin komedian ich bin kein schauspieler ich mache eine radioshow ich mache eine fernsehshow ich bin ich bin kein Typ um um hier ich bin auf der bühne ich bin kein typ um film zu spielen und Lubitsch hat ihn dann wohl irgendwann zur seite genommen hat gesagt nein du bist kein komedian ich weiß das ich hab dich enttarnt Du bist ein schauspieler der einen komedien spielt aber keine sorge ich werde es keinem verraten und jetzt spiel für mich Und er war ja er war eigentlich ein komedian aber er macht das toll er ist ein richtig guter schauspieler Sein vater fand das wohl richtig kacke dass er nazi spielt er hat ihn nicht zu ende geguckt er ist beim ersten mal rausgegangen Ja, und dann hat er ihn irgendwann mal geguckt und ist richtig fan geworden und hat ihn irgendwie über 60 mal geschaut Und das ist was ihn wahrscheinlich verunsichert hat dass lubitsch tatsächlich den film um ihn herum gebaut hat so ein bisschen er hatte von Anfang an diesen jack benny in der rolle des joseph tourer Was schon krass ist beeindruckend ist für jemanden der sonst nicht vor der kamera gestanden hat oder nicht so sehr Präsent war auf der bühne und so nicht als schauspieler und dann ein komedian zu haben für den man was schreibt Das schon krass ja auf jeden fall und das ist auch natürlich intimidating als es will mich auch nervös machen Aber er spült es er steht das total also man kann nur sagen lubitsch hat recht er ist ein verdammt guter schauspieler sehr gut gemacht und er schafft es in den rollen aufzugehen er schafft Diesen joseph tourer diese diva zu spielen diese dumme diva Er schafft es wunderbar diesen joseph tourer zu spielen der versucht den professor selitski zu spielen Das ist super überhaupt diese situationen wo er dann mit bad oder angeklebten bad in die eine oder andere richtung je nachdem wehner der imitieren soll Auch der bogen dieser bogen ist ganz toll für für den selitski weil den müssen sie irgendwie ablenken damit sie an seine Aufzeichnung kommen die er hat der selitski hat nämlich aufzeichnung gemacht von allen oppositionellen und damit könnten die nazis die oppositionen in polen zerschlagen vor allem den namen von den Angehörigen und so genau deswegen muss er den er hat spielen und zwar ist das ein gruppenführer der von selitski die dokumenten kriegen soll Das ist eine erste erste große rolle im realen leben dann tatsächlich jack benny spielt den der den er hat spielen er hat spielen es ist so eine lustige zähne weil er kann nicht improvisieren Hier braucht es krippen Komme konzentration Und das wiederholte einfach immer wieder weil er nichts er weiß nichts anderes Best an dieser zähne ist der dialog zwischen dem zwischen dem falschen selitski den er dann nachher spült und dem richtigen er hat läuft genauso genauso awkward ist in Smalltalk der er hat Er kann er kann den er hat nicht gut spielen weil er keine ideen für smalltalk hat unser wiederholt deswegen tausendmal oder die konzentration Aber der richtige er hat es genauso Und das schöne ist dass er dann in der zähne wo der richtige er hat genauso reagiert wie er vorher schon dass er dann sagt Ja ich dachte mir dass sie so reagieren würden Diese diese dritte eben einfach schön ausgeschöpft ich finde es toll das sowieso toll wie die nazis wie die schauspieler die nazis spielen Auch ganz am anfang also wie gesagt sie müssen selitzki ablenken sie brauchen von selitzki die dokumenten bringen ihn deswegen zu den falschen Er hat der von tura gespielt wird und dann kommt natürlich einer von den schauspielern der selitzki abholen soll und er spielt dann Diesen nazi handlanger mit so als oberschwurken mit so einem bösen lachen Wird von maria so angeguckt Lass es nicht so viel Einfach toll wie diese diese schauspielgruppe versucht die nazis zu spielen und dabei diese klischees benutzen sie haben ja und ich habe es aber nicht die dummheit der richtigen nazis zu treffen weil die richtigen nazis sind so tausendmal dünner als das was die da spielen Es ist großartig wie der echte er hat wirklich total dämlich alles schluckt der hitlerwitz Der hitlerwitz Den haben sie nämlich vorher schon in der probe in ihrem stück eigentlich Wie war der hitlerwitz. Die nennt die brandy auf der napoleon die made a herring out of bismarck und Hitler ist going to end up as a piece of cheese Er hat jedenfalls wiederholt diesen witz weil er ihn ganz witzig findet und das nutzt unser Schauspieler der den selitzki spielt und sagt Das finden sie also witzig das werde ich im führer sagen Und er hat wird komplett blass in die nase und nein das war doch nicht so gemeint Und genau solche situationen gibt es einfach sehr viele Wie er dann auch sagt ja das kommt davon wenn man kein fleisch ist und kein alkohol trinkt und der sagt ach wie unser führer Oh nein so habe ich das nicht gemeint Dieser er hat ist so eine tolle tolle nazi karikaturen Ist wirklich auch gut gespielt Einfach als karikature ganz großartig dann haben wir diese zwei momente wo sich Joseph einmal wegen seinem ego verräte nämlich als er den falschen er hat spielt Und selitzki bei ihm ist und dann anfängt über seine frau zu reden über diese mariature und die affäre Und Joseph kann einfach nicht anders als darauf zu reagieren Total die eifersucht nach vorne er verrät sich halt richtig dumm Und Dann muss halt selitzki versucht halt dann zu entkommen aus seiner falle die er halt erkennt Und schafft es nicht wird auf der bühne erschossen darf noch den bühnen tot sterben aber dann fehlt halt selitzki leider und selitzki hat noch in seinem hotelzimmer die kopie der Dokumente die ihm gerade abgenommen wurden und die müssen sie jetzt irgendwie noch kriegen deswegen muss josef Ture in seine zweite große rolle schlüpfen die des selitzkis Und sich den bad ankleben Dann dann ist er eben als dieser falsche selitzki bei er hat und gott sei dank wiederholt er nicht den fehler vom ersten mal Erfragt sogar es kurz davor dann fragte er hat und haben sie diesen großen schauspieler josef tura Und er hat sagt ja was he did to shakespeare we're doing now to poland was ein ganz großartiger Gag ist ich liebe diese leinen ist richtig böse aber es ist wirklich treffend und ganz ganz toll Und aber dafür gerade dafür haben sie damals wirklich kritik haben sie ordentlich ärger gekriegt ja Aber aber mit etwas abstand kann man da sehr gut drüber Und tura reagiert so cool in diesem moment weil davor war es war das halt so der moment wo sein schauspiel in frage gestellt wurde dass er Gekippt ist und jetzt sagt er einfach nur schnell gut bei Ist auch schön wie in so komplizierten situationen wo dann leute nicht mehr wissen wie komme ich da raus einfach sagen heil hitler Umso übersprungshandlung mäßig Stimmt auch in diesem dialog mit er hat wenn er hat den witz gemacht hat er sagt das finden sie etwa witzig nein Ich liebe es wenn ich kann es einfach nicht ich komme da nicht drüber weg ich finde es einfach immer witzig Wenn nazis in filmen auf die fresse kriegen Verdient echt aber wirklich und da gibt es ganz viele tolle filme in der in der geschichte Vor allem von muss man sagen von briten und von amis irgendwie die sich an diesem nazi ding Abarbeiten hauen wir den nazis auf die fresse wollen wir wollen wir in so top drei reinhauen ja sehr schön Jingle Ok unsere top drei Filme bei den nazis auf die fresse bekommen ja zu recht zu recht Ich habe den deutschen film dabei das den deutschen film dabei habe ich ein deutscher film dabei Und ich habe eine honorable mention die ich gerne ganz nach hinten ziehen würde sonst kommen wir da nicht mehr raus wenn wir zuerst ein bisschen lachen Okay, dann lasst uns die honorable mentions wirklich komplett nach hinten verschieben Und gleich mit platz drei anfangen plau du musst ich muss anfangen mein platz drei ist ein deutscher film wie gesagt terror 2000 intensivstation deutschland von christoph schlingensief aus dem jahr 1992 überraschung schlingensief ich hätte auch natürlich hätte ich 100 jahre adolf fitler leben können darüber reden wir in unserer allerersten episode Wo wir uns sehr viel mit nazi und hitler parodien auseinandersetzen Aber terror 2000 ist so toll weil da die neonazis aufs maul kriegen und schön schlingensief stellt ein deutschland Anfang der 90er jahre da das nah an der apokalypse ist weil alles schief gegangen ist was schief Gehen konnte und dann lässt er halt die nazis aufmarschieren und das tolle ist ja veralbert Tatsächlich berühmte neonazis der damaligen zeit wie zum beispiel michael kühnen vor allem der damals der große nazi neonazi redelsführer war Und er macht das ganz großartig und schlingen sie typisch Sind die nazis absolut karikierte zerrbilder die überhaupt keine schrecken mehr verbreiten sondern einfach nur noch luschen sind Die aber eben besonders laut daher kommen und daher manchen leuten angst machen und die kriegen es in dem film einfach ordentlich Abessern kann man nazis kaum auf die fresse hauen Dann muss ich mit meinem platz dreimal ich muss mal überlegen was ich denn jetzt auf platz drei setze ich nehme einfach alles raus wo wir über fischung gesprochen haben Nein ich nehme auf platz 3 The producers um gleich mal im gleichen genre zu bleiben und in der gleichen linie Auch von mel brooks der ja diesen remake von diesem film gemacht hat 83 the producers frühling für hitler was auch zwei Mal verfilmt wurde auch beides von mel brooks glaube ich die der erste ist von mel brooks und der zweite auch oder glaube ich auch Jedenfalls ja natürlich ist also eines der großen highlights für mich immer wenn ich an verarschung von hitler denke und dann von nazis Wie sie tanzen auf der bühne frühen Singen das ist einfach großartig Ich Finde das sind schon paar echt schöne deppen dabei die der typ der offen Auf dem dach seine tauben hat und auch so ein großer nazi fan ist und dann auch nur noch durch den kakao gezogen wird das ist einfach ganz große momente dabei Du hast noch die recherche mit den beiden 2005 war das remake von brooks dazwischen war ein musical Und der 2005 war film ist wohl näher an dem musical orientiert als an dem film von 1967 aber es ist alles eine riesige Ich kenne nur den 67er film und das ist ja ehrlich gesagt auch schon ein bisschen länger ich den gesehen habe ich habe beide gesehen Ich fand beide ganz gut aber ich glaube ich bin auch eher im original So jetzt kommt einiges aus der konserve von listen die wir schon hatten ich hoffe ich nehme ja ich nehme dir bestimmt was weg Es stimmt ja natürlich ist mein platz zwei ist der große diktator Die beste hitler parodie Gibt wahrscheinlich in der filmgeschichte wahrscheinlich Ganz toll die nazis kriegen hier nicht einfach nur aufs maul sondern sie werden mit einer Friedensrede gegen ende platt gewalzt von charlie chaplin der eben nicht als als hitler spricht in der davor emittiert hat Sondern als er selbst und der einen aufruf macht für den frieden und gegen die terrorherrschaft der nazis aus dem jahr 1940 da ein jahr bevor der zweite weltkrieg zu ende war und ein film der auch in amerika ganz schöne probleme hatte weil es eben Orte gab in denen viele deutsche gelebt haben und die kinos da haben gesagt gegen können wir nicht zeigen den film die deutschen werden sauer Was genau das gleiche problem eigentlich von diesem film ist Not to be 42 das war kurz bevor pearl harbour passiert ist und das also das war wirklich wirklich eine schwierige zeit für so was es wurde ihnen Wirklich um die ohren gehauen sagt wir können das nicht wir wissen auch nicht mal ob wir also amerika ist ja noch nicht in den krieg eingetreten damals das ist ein bisschen wird so kurz kurz davor und kurz danach und das wurde dann in der rezeption so ein kleines bisschen wie so ein So ein rechtfertigungsfilm für den kriegseintritt amerikas Ja aber aber das war so nicht intendiert eigentlich weil das noch nicht absehbar war ob das jetzt passiert zumal ein film nicht zum Kriegseintritt führt das ist albern es gab die spannung zwischen deutschland und amerika aber es war ja tatsächlich so dass der kriegseintritt von amerika im pazifik ausgelöst wurde dadurch dass die von japan angegriffen wurden ja und also auch wenn das klar war dass es in diese richtung geht darf man nicht vergessen deutschland hat amerika den krieg erklärt weil deutschland mit japan das bündnis hatte und Die bündnistreue sie quasi dazu verpflichtet hat aber es war klar dass diese ereignisse in gang gekommen sind dass das unweigerlich dazu führt dass amerika in europa mit kämpfen wird und es war ja auch klar dass darauf am anfang dann der fokus lag jedenfalls also zwei wirklich sehr mutige filme muss man sagen als der große diktator und in dem wir jetzt gerade besprechen to be or not to be während des krieges so ein thema aufzumachen ja und auch über konzentration camps Witze zu machen ohne zu wissen was da eigentlich alles passiert und sowohl chaplin als auch lubitsch haben gesagt als sie das erfahren haben Was da wirklich alles passiert ist haben sie gesagt sie würden so ein paar witzel vielleicht dann nicht machen eigentlich ja 1940 1942 war tatsächlich die konzentration camp vorstellung noch so dass es wirklich einfach nur arbeitslager sind und schlimme gefangenen lager in denen auch menschen sterben aber das wissen über den genozid an den juden und über die über diese industrielle über die industrielle tötung das war noch nicht so da ja Ich glaube sonst hätte lubitsch wirklich so ein paar sachen sich echt geklemmt Ja und auch chaplin ja also das schon Ja krass also weil also allein die leinen die ich die ich ja schon auch witzig finde die aber den bitteren geschmack hat ist wie der call you concentration camp er hat und er sagt Wir machen die konzentration und die campen Mehr als bitter. Dein Platz zwei. Mein Platz zwei große diktatum fällt weg Mein Platz zwei ist eine dokter hu folge Und zwar dadurch dass es ein zeitreisender ist können sie natürlich überall hin sie kommen mit der tardis mit ihrem raumschiff aus versehen in den Raum in dem grad hitler sachen beschließt und hitler wird gerade umgebracht eigentlich Ausversehen retten sie ihn Ganz böse und Dann gehen sie ganz rabiat mit hitler um und sparen ihn in den abstellkammer um erst mal zu beraten was sie jetzt machen Und hitler ist halt einfach ein würstchen in dem ganzen ding und ich finde es super und was für ein Dass der hitler bevor er macht war oder der ist schon eine macht ok Die eine die einfach weiß dass sie alle platt machen wird können stellt sich dann vor die nazis und Wie ist der satz was sagt sie da genau? Sie fragen sie was sie hier macht und sie sagt ich war gerade bei einer bar mit zwar und habe gedacht mit meinen schwulen kollegen Wir gehen mal Weiß, ob Wir auch ein paar nazis Also das provokativste was hier eingefallen ist einfach den lehrer sie ist entgegen geschleudert super die hat mir sehr gefallen Doktor hu Also mein platz eins ist eigentlich jetzt noch mal ein langweiler meine honorable mention ist eigentlich mein platz einst aber Um den einmal einmal vom tisch zu haben natürlich in glorious bus starts ja vor allem weil es eben in glorious bus starts ist vor allem Radikal weil er wenig zeigt von der nazi schreckensherrschaft und einfach darauf basiert dass die nazis aufs maul kriegen Ja zwar im wahrsten sinne des wortes und er ist eine wunderbare rache fantasie von hollywood An den nazis von von juden die sich an nazis rächen ja und es wird ordentlich es werden köpfe zertrümmert es werden köpfe zerschossen und alles endet in einem furiosen finale wo ein Kino in flammen steht und die juden mit maschinengewehren rumlaufen und hitler und göbbels ordentlich die fressen kaputt schießen mehr und es ist total abgefuckt und brutal und so Kathartisch ja sehr kathartisch und das ist toll also ich genau das ist deswegen gibt es jetzt diese diese top drei Weil weil nazi bashing im film einfach sehr kathartisch sein kann ja Da hätte ich dann Glaub ich dass das muss ja jetzt weg Hast du jetzt schon gesagt Jojo rabbit rein ja ja besprechen wir in der selben folge wie 100 jahre oder fitlach unsere erste episode da reden wir sehr viel über hitler und sehr viel über nazis Und wie man über hitlerwitze machen kann ja schöne wahl ja wirklich ein ganz toller film Taika waititi der auch für irgendwie weiß der film 15 mal küche bad What we do in the shadows ein Eine mockumentary über vampire in der gesellschaft Super super film und er hat dann auch für marvel diesen einen film gemacht in den ich den besten marvel aller zeiten Thor Ragnarok genau Super und der darf jetzt auch wieder einen machen und ich bin sehr gespannt wie der wird Willst du noch ein paar andere menschen sein ja ich meine wirklich am schluss nennst du funktioniert das alles überhaupt nicht ich würde noch indiana jones Ja ja ja Ja es ist super Tolle anspielungen es spielt halt einfach in der zeit und da verhält viele sachen viel gegen nazis kämpfen Das war es schon erzähl mal nazi bashing war das thema und ich glaube die beste möglichkeit nazi bashing zu betreiben ist Einfach damit zu konfrontieren wohin der nationalsozialismus führt und geführt hat Und deswegen sind wir jetzt für einen ganz kurzen moment überhaupt gar nicht lustig und meine filmempfehlung Die ich immer noch nicht ganz gesehen habe aber sehr viel davon mittlerweile ist von clot landsmann schoah eine dokumentation aus dem jahr 1985 Die insgesamt 566 minuten geht achte scheiße war einfach nur überlebende der schoah des holocausts Davon erzählen lässt wie das war in den konzentrationslagern Oh Gott die sie behandelt wurden wie die nazis sich verhalten haben Welche angst sie ausgestanden haben wie gesagt ich habe gesagt wir kommen da erst mal nicht mal raus deswegen muss ich den nachdenken Ja, aber ich glaube das ist die effektivste form von nazi bashing um einfach Zu zeigen nie wieder und wenn man damit konfrontiert wird wie viel leid der nationalsozialismus Ausgelöst hat und das wird man in diesem film und zwar ohne es werden keine historischen aufnahmen gezeigt wir sehen einfach nur die menschen und wir sehen die kamera die über Die halt über die orte des schreckens fährt und die einfach zeigt wie sie heute aussehen beziehungsweise wie sie damals aussahen das heißt es ist auch Kein film der irgendwie die man vorwerfen könnte dass er die schoah zur unterhaltung ausschlachtet so wie schindler's liste oder Diese holocaust serie die einige zeit davor gedreht wurde Sondern ist wirklich ein film der einfach die menschen die überlebenden reden lässt Und das geht wirklich das geht wirklich ans herz in den bauch in den magen Und das beste bashing gegen nazis zu zeigen guckt euch an das bedeutet nationalsozialismus Krass Fünf was wie viel 500 minuten 566 minuten das sehr krass wie willst du das denn aushalten ja das hältst du nicht aus das ist kein film den nur am ganzen kuckst wow Okay ja krass Wie kommen wir da jetzt wieder aus flor was hast du geplant wie wird da jetzt Wir kommen damit nur raus indem wir einmal komplett um schexbier hamlet to be or not to be zitieren To be Or not to be that is the question Whether it is nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune Or to take arms against the sea of troubles Or to take arms against the sea of troubles and by opposing and them to die To sleep No more and by asleep to say we end the heartache and the thousand natural shocks That flesh is here to to the consummation Devoutly to be wished to die To sleep Und damit sind wir zurück bei to be or not to be vielen dank johannes für diese tolle rezitation Gerne gerne gerne gerne Hat sich ja irgendwie doch gelohnt mal ein bisschen schexbier zu spielen in letzten lohnt sich immer schexbier zu lesen Ja Wo waren wir denn eigentlich stehen geblieben als wir jetzt in der top drei gegangen sind ja wir haben den falschen selitzki Und wir haben den Den richtigen er hat Ja der richtige der dann herausfindet dass der richtige selitzki tot ist ja Der das der sagt das dann auch maria und im selben moment meldet sich der falsche selitzki der das nicht weiß leider meldet sich da an um ich glaube er kommt um sie abzuholen um sie da raus zu holen aus dieser situation Und sie kann aber vorher schon abhauen und er kommt dann jetzt aber und der richtige er hat sagt dann halt na Wir haben hier noch ein bisschen was zu sprechen gehen sie doch mal in diesen nebenraum hier Ich hole sie dann wieder und sie haben da die leiche präpariert von dem echten selitzki in ein sessel gesetzt Und was jetzt folgt ist für mich das cleverste am ganzen film was ich wirklich beeindruckend fand beim ersten schon ein paar zeiten mal auch Nochmal der sede echte selitzki hat ja ein bad Und Dann auf die idee zu kommen dem echten selitzki den bad abzurasieren und einen künstlichen den er dabei hat als ersatz anzukleben Um ihn dann als falschen selitzki zu verkaufen ich finde das so einen genialen gedanken als filmemacher das ist so toll Eigentlich ist es viel zu clever für diesen joseph tura dass er eigentlich Und und Da kommt der schauspieler durch der es schafft dann die tür wieder zu öffnen zu sagen ich will ja jetzt nicht Drängeln oder so aber ich sie haben hier einen toten liegen vielleicht gucken wir uns das mal genauer an Und so ganz entspannt zu tiefen entspannt wie möglich einfach das durchzieht obwohl ihm gerade die mufe geht und sehr wirklich eigentlich kurz davor ist exekutiert zu werden von nazis das zu schaffen also da musst du wirklich Vielen nerven haben als schauspieler auch egal ob die schauspieler bist du nicht das ist krass Und dann steht er davor und und und schafft es irgendwie das gespräch so sich entwickeln zu lassen dass er hat von selber am bad am falschen bad der mal echt war vom toten zu ziehen und den dann in der hand zu haben Und total schockiert zu sein und dann zu merken. Oh mein gott ich habe alles falsch gemacht der vor mir steht der lebende ist der echte selitzki Kriegt wieder ab schuld Und er gibt ja immer die die verantwortung weiter an den vorgesetzten aber da ist es doch seine schuld Und ganz toll toll ist dass diese zähne dann aber noch so aufgelöst wird dass maria natürlich der theatergruppe gesagt hat scheiße Josef hat voll ärger wir müssen irgendwas machen und dann verkleiden die sich schnell als nazis und kommen da rein Und nehmen ihn dann noch mal fest Da haben sie einen mann vor sich der hat einen falschen brat und sie kommen nie auf die idee mal an seinem bad zu ziehen also sowas Und er hat es komplett fertig mit den nerven aber so schaffen sie es tatsächlich sowohl selitzki als auch maria aus dieser situation raus Aber jetzt ist natürlich jetzt ist jetzt frennt natürlich alles jetzt müssen sie fliehen glaubt er hat jetzt er hat zwei Aber Aber ganz ganz toll und und er ist jetzt völlig im arsch und weiß überhaupt nicht mehr was wie wo wo es oben wo es unten Wer ist jetzt eigentlich nazi und wer nicht? Und dann müssen sie aber wirklich fliehen und das ist echt das problem hitler echte hitler kommt um sich in deren theater eine show anzuschauen diese extra für ihn aufbauen Und das müssen sie irgendwie nutzen und einen falschen hitler dahinstellen der sie dann Zu hitlers flugzeug bringt um mit dem flugzeug für den hitler fliehen zu können fronski darf hitler spielen seine große rolle Aber er sieht echt genug aus anscheinend Und und greenberg der andere der immer die kleinen rollen hatte der darf dann diesen vermeintlichen revolutionär spielen der dann von von den vermeintlichen hitler soldaten das sind alles die schauspieler Abgeführt wird und er darf da noch mal den kaufmann von venedig rezitieren Was wirklich eine schöne zene ist auch wirklich bewegend wenn er das diese genau treffenden worte bringt sind ja auch nur menschen wir können atmen wir können lachen wir können reden wir haben hände begreift uns doch als menschen Und mit diesem trick schaffen sie es dann tatsächlich zu fliehen also Ganz ganz halsbrecherisch und wirklich ein himmelfahrtskommando eigentlich und es ist toll wie es erzählt wird wie sie es schaffen Eine bleibt zurück maria die von er hat noch mal verführt wird der mittlerweile auch sehr interesse an ihr gewonnen hat Und ist auch toll Sie sagt so er hat nämlich sie es geht nicht er kann sie nicht verführen sie erwartet jemanden Und Bronski kommt natürlich zurück um sie raus zu holen und er hat macht sich noch drüber lustig dass sie Erwarten essen ganz wo ist hier er steht ganz oben in der rangordnung und dann öffnet der falsche hitler die türen Und er hat es völlig also jetzt das ist der todesstoß Hitler kommt um seine frau abzuholen es ist wirklich krass und dann dann schließen sie die tür Und man hört einen schuss Und eigentlich sollte sich laut script der typ dann einfach umbringen und dann am set haben sie einfach noch eingebaut Dass der typ dann einfach noch mal schuld ruft weil es sich selbst einfach nur in fuß geschossen hat Und natürlich bekommt schulz die schuld natürlich nicht ordentlich umbringen kann selbst Flugzeug warten übrigens noch zwei echten nazis auf sie die sehr elegant los Ich liebe diesen gag wie sie denn sie starten dann und sie müssen natürlich die beiden piloten loswerden und die beiden piloten werden dann nach hinten zitiert mit den worten Der führer möchte sie sehen und die sind natürlich auch geehrt. Oh mein gott der führer will mich sehen und Stehen die am offenen fenster im fliegenden flugzeug und der führer sagt also der falsche sagt natürlich sehr schön haben sie ganz toll gemacht springen sie Und die springen einfach wortlos und ganz ehrenvoll durch die sehr loyale geförktsleute So richtig doof Ja und dann kommen sie irgendwie in england wieder an hitler darf mit dem falschen Und in eine bar stürmen mit hitler bärchen und sagen sind wir in england Und die bar lassen alles fallen wort was macht hitler hier Aber zur belohnung für ihren heldenmut dürfen sie dann auch mal shakespear Was wohl hauptsächlich an maria liegt der das sehr schnell in den sinn kommt so wie können wir was wie können wir das wieder gut Machen was ihr für für england getan habt für die alliierten mein mann möchte bestimmt wieder shakes wir spielen Und das steht wieder auf der bühne zitiert wieder sein oder nicht sein Und er steht nicht auf der der eigentlich immer aufgestanden ist weil natürlich jetzt alles gut ist aber blöderweise in der Reihe dahinter findet sich ein anderer schmucker junger Soldat der aufsteht Und dreimal dürft ihr raten wo er hingeht es wird nicht gezeigt aber ich habe eine ahnung Kleine ahnung dürfte man haben schön ganz toll ich bin wirklich beeindruckt was in den 40ern an an Lackonischem und an an trockenem humor im film Passiert lubitsch ist wirklich der hat so einen ganz tollen eigenen humor Ist super auch diese tolle michung es gibt diese wirklich schrillen satirischen töne vor allem in der darstellung der nazis ja und dann eben auch Dieses lakonische eben wie diese affäre inszeniert wird ja auch ganz ganz einfache sachen wie diese flucht inszeniert wird das alles Es ist nicht trocken aber es ist auch nie übertrammatisiert ja Und es ist nie überzeichnet sondern es findet immer den richtigen ton Das einzige was tatsächlich ein bisschen unpassender ton ist finde ich den den aufgepeitschten Nachrichtensprecher der gott sei dank nur zweimal vorkommt ganz am anfang genau ganz am anfang und dann nachdem nachdem Polen angegriffen wurde hören wir noch mal mit seiner traurigen stimme ja Einfach überflüssig ich fand ihn eigentlich ganz witzig am anfang weil weil er eben auch einführt weil der film fängt ja so an das hitler Der falsche aber das wissen wir nicht an der stelle in polen irgendwie plötzlich auf der straße steht Und wir als zuschauer wirklich erst mal glauben ok die erzählen uns jetzt dass hitler in friedenszeiten Plötzlich in warschau auf der straße steht und sich den delikatessen laden anschaut und es gibt eine ganz wundervolle line Wo der wo der erzähler sagt ist sie bei any chance interested in mister so und so ist delikatessen Das ist unmöglich er ist ein vegetarier und trotzdem ist er nicht immer an seinem diet stickt. Manchmal wird er die ganze landung entgegen Ein super gag ich bin in großartig oder auch die delivery finde ich super also die stimme hatten bestimmten ton den einfach toll ist Ja da stimmt das da passt sich schon ganz ok ich glaube mich nerven solche nachrichten auf erzähler immer vor allem wenn es nicht notwendig ist zwingen Aber sonst Großartiger film ja und ich kann diese frau nicht genug loben wirklich die schauspielerin die ist einfach unglaublich lombard Wundervoll wie sie das auch so trocken spielt und sie ist so wie sie die lines bringt das ist alles das schreit alles so protofeministisch Sie ist so ein vorreiter habe ich das gefühl für so bestimmte frauen die einfach sagen nie so nicht Und und du erzählst mir jetzt hier irgendwas von ich bin der große ranghöchste was auch immer ich Ich habe die fäden im Ich weiß genau was ich da mache und wie ich das mache sie spielt auf jeden fall eine starke rolle definitiv sie Hat am anfang die situation im griff sie sieht auch immer was passiert sowohl was diese affäre betrifft als auch was dann schließlich die Handfesten politischen spionage tätigkeiten betreffen ja und sie weiß auch die lösungen und sie reagiert halt auch immer schnell Ja, sie ist so schnell mit allem mit den gedanken und mit mit einer Reaktion auf irgendwas und mit einer spitze die nazi nicht mitbekommt. Ja das ist so toll Ja auf jeden fall also ich bin großer fan von von dieser rolle und von dieser schauspielerin ich finde es wirklich Unglaublich und ich bin wahnsinnig traurig dass dass sie da gestorben ist dass sie nicht noch Sie hätte noch so viel machen können weil sie in eine zeit hinein geboren Wäre 33 als das ja sie ist 33 jahre alt geworden und sie hätte jetzt Da lagen die 50er und 60er vor ihr und die 70er noch sie hätte so viel machen können weißt du ja Also eben auch in richtung feminismus sich als als schauspieler und es gab ja ein paar Schauspielerinnen die sich in der zeit dafür eingesetzt haben und sie hätte da super in die riege reingepasst aber sie konnte Halt nicht ja es ist wirklich traurig Ja Ernst lubitsch wurde auch nur 55 jahre alt starb kurz nach dem film also einige jahre später 1947 nachdem er 1945 einen herzinfarkt hatte Auch ein großer regisseur von dem man bestimmt noch einiges hätte erwarten können Er war kein Exilent der vor den nazis geflohen ist es er ist schon deutlich früher in die usa emigriert im jahre 1922 Nachdem er davor schon in deutschland einige einige filme gedreht hatte vor allem irgendwie offensichtlich so kleinere slapstick film und dann hat er in in usa hat er ein großes oeuvre vorzuweisen viele filme gedreht Das ist schön dass er das auch durfte also es ist ja auch nicht so selbstverständlich Er scheint sehr schnell seinen talent durchblicken Lassen haben hatten und ich kann tatsächlich kaum einen von diesen filmen Müssen wir uns vielleicht mal zu gemüte führen ja ich finde lubitsch Das ist halt der film von lubitsch so aber man muss sich glaube ich mal ein bisschen damit auseinandersetzen was der sonst gemacht hat Weil es muss ja irgendwo herkommen dass er das machen durfte und dass das so erfolgreich geworden ist ja Er hat kurz vor seinem tot hatte einen ehren oscar für sein lebenswerk erhalten. Geil schön ja sehr gut ja nur empfehlenswert hast du noch irgendwas was du Sagen möchtest was du dem film noch attestieren möchtest oder Irgendeine ich habe mich sehr gefreut den film noch mal zu sehen und vor allem habe ich mich sehr gefreut dass ich es Geschafft habe auch den prugs film noch mal zu sehen und meine erinnerung so ein bisschen gerade zurücken welcher von beiden der bessere film ist ja großartige komödie die Ja, die ist wirklich perfekt passt das komische in das tragische einzubetten Aber dabei nie den faden zu verlieren ja Ich bin sehr froh dass dass ich mal wieder daran erinnert wurde was ich Welchen humor ich an dieser zeit so wahnsinnig toll finde weil diese art von weise von lubitsch ich glaube das ist heutzutage Nicht mehr so in du hast das nicht mehr so diesen feinen sehr Hintersehnigen ja das gibt es gerade nicht so sehr das ist jetzt halt einfach nicht in ich glaube schon dass leute das noch Schreiben könnten aber ich glaube es ist einfach gerade nicht gefragt Und ich würde wahnsinnig gerne sehr viel mehr davon sehen sowohl heute als auch in die sachen von damals noch mal so ein bisschen mehr zu rezipieren weil ich Ich habe so viel freude dabei und ich habe so ich habe alleine auf meinem sofa gesessen und habe laut gelacht ganz viel laut gelacht Und das muss man film erst mal schaffen jemanden der alleine zu hause sitzt der keine gesellschaft hat mit dem man zusammen lachen kann sondern einfach alleine da sitzt und einfach sich schlapp lacht und sich einfach freut über Intelligenten humor ja Das ist wahrscheinlich ein humor der heutzutage als bieder wahrgenommen werden würde ein bisschen wenn er in heutigen in einen heutigen film Eingebettet werden würde eben weil wegen seiner subtilität also wenn man ihn zum beispiel vergleicht mit Einer großen nazi komödie nazi satire von heute wie eben zum beispiel Rabid sieht man halt doch deutliche unterschiede im ton da ist einfach viel kreller viel schriller viel lauter Ja und auch Bösartiger ja Richtig während sein oder nicht sein immer auch so auf seiner eigenen eleganz durch das grauen balanciert ja aber ich glaube dadurch bewahrt er sich eine menschlichkeit und ein liebendes auge für die menschen der Heute vielen filmen abhanden kommt man sieht es wahrscheinlich auch wenn man es eben mit dem remake vergleicht aus den 80ern der das nicht Ja, der nicht so balanciert der viel mehr drauf haut Und der dadurch aber viele gags einfach verliert die poente Nicht nicht mehr so hundert prozent sitzt weil danach noch zu viel anderes kommt weil davor noch zu viel anderes war Und es ist ein thema wo ein solcher balanciert vielleicht auch der bessere weg ist weil es ihr als ein bisschen sensibler ist Also damals wurde es nicht als sensibel wahrgenommen heute übersensibel Na ja gut immer nach seiner zeit natürlich klar stimmt schon Ach schaut ihn euch an wir freuen uns immer über feedback und wenn ihr auch irgendwie Sachen habt wo ihr sagt es gab da diesen film aus den 50er 60er jahren der das thema hatte nazi bashing der war auch sehr fein inszeniert oder sowas oder Wenn ihr irgendwas andere irgendwelche anderen tips habt immer her damit oder einfach nur feedback oder einfach nur eure meinung zu den film Interessiert uns sehr und wenn ihr wissen wollt was wir nächste woche machen müsst ihr noch kurz dran bleiben Dann reden wir über unsere clickbait folger Ich bin sehr gespannt ich weiß nicht du dies hast du immer diese clickbait folgern Jetzt müssen wir sie endlich mal machen johannes wir haben immer mal darüber gesprochen und ich weiß immer noch nicht ganz genau was du Eigentlich damit meint ich weiß was clickbaiting ist aber ich weiß nicht welche filme du da rein schieben willst Ich bin gespannt bleib dran Danke für diese tolle zeitreise vielen dank flor dass wir das gemacht haben es war wirklich toll vielen dank Ja So flor wir haben eine Nächste folge zu bestücken ja du hast gesagt clickbait Wollte mal so einen richtigen blockbuster nehmen weil du dich immer beschwerst dass wir so So filme haben die kein mensch kennt und auf die kein mensch stößt okay ich bin gespannt auf deinen blockbuster deswegen Den großen blockbuster der das 21 jahrhundert eingeleitet hat den herr der ringer Keine sorge ich quäl dich nicht mit allen drei filmen aber wenn nur mit einem dann soll es schon die extended version sein Und da wir natürlich da ist natürlich komisch ist bei so einer serie irgendwie mit drin einzusteigen Lass ich dich einfach am anfang einsteigen und dann abrupt abbrechen deswegen habe ich die gefährten rausgesucht Jackson ich kenne sie ja alle Ich war es nicht dabei aber wir haben mal Ich weiß nicht was du gemacht hast da gerade wir waren irgendwie alle zusammen und du gehörst eigentlich dazu Wir waren haben theater gesessen haben uns die leitwand aufgebaut und dann haben wir alle drei teile hintereinander in der extended und ich bin der einzige gewesen der wach geblieben ist Echt durch alles durchgesessen und alle anderen zwischendurch neben mir Total krass dieses teil geht Warte mal wie lang war das ich weiß es gar nicht mehr über zehn stunden wenn du sie alle drei Ja Es ist wirklich wahnsinn absoluter wahnsinn und ich bin sehr gespannt was du davon hältst also ich habe ihnen als ich vor Fünf bis zehn jahren meine liste der besten fantasy filme der 2000er gemacht habe man habe ich ihn mit aufgenommen Ja so wie selbstverständlich aber wir haben ja vor kurzem über peter jackson geredet Vielleicht sehen wir beide peter jackson jetzt noch mal mit neuen augen Ich bin sehr gespannt welche bin wirklich lange nicht gesehen ja ich auch keine ahnung ich weiß nicht mehr wie geht es auch mit Den ganzen effekten und so gealtert ist ja von 2001 Es ist erst 20 jahre alt und das war damals natürlich auch Visuelles schauspiel Eindruckend was die alles rausgeholt haben allerdings weiß man auch dass solche filmer mit unter die dentenz haben schlechter zu altern Ja genau habe ich mir gespannt Wow ok gollum wie der wohl aussieht Gollum sieht man tatsächlich im ersten teil nicht wirklich viel zumindest nicht in dieser stimmten in dieser klassisch berühmt gewordenen form stimmt Okay, ja na dann Du brauchst einen blockbuster gegen entwurf das witzige ist Verdammt jetzt aber nicht nur eine clickbait folge sondern auch noch eine fantasy folge ich habe nämlich Fantastic beasts und we have to find them Großartig dann haben wir die zwei großen universen 21 jahrhunderts der wahnsinn naja Genau müsste ich harry potter nehmen um in der gleichen zeit ungefähr zu bleiben also harry potter wann haben die das gemacht so irgendwie Zehn jahre später ungefähr oder nein ich glaube der erste oder 2005 ist ja so 2005 würde ich jetzt sagen Aber das kann ich mal ganz kurz googeln 2001 tatsächlich aus dem jahr 2001 Genauso alt wie der film herr der ringer ja und das hätte ich den nehmen müssen ja das wird total spannend weil wir auch darüber Diskutieren können vielleicht was was sich getan hat im fantasy genre seitdem ja weil fantastic beasts ist ja 2016 der erste teil genau genau und Letztes jahr der zweite teil der ist ziemlich frisch hattest du den gesehen eigentlich Ist das jetzt für den also den ersten teil habe ich gesehen also den ersten aber ist auch schon länger her Und den zweiten teil habe ich noch nicht gesehen den werde ich mir aber auch angucken Okay, ja cool. Ja ich habe nicht so viel zeit ich würde sonst nämlich bei der herr der ringer auch die drei Filme noch alle gucken weil es irgendwie schon geil und spannend ist aber aber ich schaffe es leider nicht also auch bei Fantastic beasts leider nicht bei herr der ringe ist so ein bisschen unfair weil also das ist du kannst nicht als competition Begreifen weil ich habe die herr der ringer filme Haben wir angefangen zu gucken zu hause und ich werde sie aber bis zur episode bis wir die aufnehmen werde ich sie alle drei Durchgeguckt haben Okay, okay, das sagst du jetzt Vielleicht sind es dann deine Freunde nehmen die uns sagt oblohr ja bitte nicht das wird auf jeden fall spannend wir machen eine große blockbuster fantasy episode Wow, wir reden über world building wir reden über tollkeen und Ich bin sie werden sehen wie gut unser nerd wissen was das betrifft ist und dann wird es einen vergleich geben zwischen Tollkeen versus jk rolling. Oh ja die beiden chase aus england Mensch es gibt so viele parallelen ich freue mich drauf sehr schön